海报

《久住佛门万事休》 136X68cm

《梅瘦有情》 136X68cm

《品荷图》 136X68cm

《山空地实秋意浓》 136X68cm

《松间开一径》 136X68cm

《新绿》 68X45cm

　　展览时间：

　　2015-04-28~2015-05-04

　　开幕时间：

　　2015-04-28 15：00

　　展览城市：

　　广东

　　展览地址：

　　鹏宝轩艺术馆

　　承办单位：

　　深圳市鹏宝轩文化艺术有限公司

　　协办单位：

　　中国水墨艺术研究院、陕西省国画院、《中华画家》杂志社

　　策 展 人：

　　冯玫、刘广

　　参展人员：

　　王永华

　　展览介绍：

信笺上的湿晕——王永华的画

张爱玲的眼里，三十年前的月亮是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。三十年前的月亮是否真如爱玲所言，我记不真切，但眼下王永华的画却真切得如同落在朵云轩信笺上的泪，将他最底层的情感一点一点儿地湿晕开来，由表及里，由浅入深，由小到大。

无论悲喜，所有的眼泪都是情至深处。情在深处的王永华很少信笔挥写，他只是让自己的“泪”以另一种方式慢慢晕染开来。晕开之后，没了泪，却有了茶色，有了茶香，有了茶烟，有了茶一般的艺术。

与其说王永华的艺术来自茶家风范，不如说是来自喝茶的方式与境界。从审美的境界言，王永华的作品强调雅、静、适、远。而这样的境界恰巧也是茶的境界。王永华的作品最先打动我的是茶色。或褐或青或紫，色层丰富却不拥挤，总有一点空的意味。这样恰到好处的拿捏固然少了崔子范的大气，却给禅佛留了位置。因此，永华的作品，不论人物还是山水，往往会有茶烟升起，氤氲之中，缥缥渺渺，从从容容。

缥缈从容中，中国艺术的生命距离便在这里呈现出来。其实，生命距离指的不是生命的长度，也不是长安到北京的路程，而是时空的虚灵。皎然说，淼淼春水，杳杳青山，乃意中之远。永华的“意中之远”，不在深山老林，而在案前的缕缕茶烟。茶使人幽，也使人远。幽远之中，我一直在想，王永华的画室是否应该是文人吃茶的绝好去处？

因为远，性灵的提升与超越有了可以操作的空间。在这可以操作的空间里，王永华操作了什么？事实上，王永华也并未操作出新东西。远在魏晋，雅尚玄远，不重质实的士子们就有了自己诗化的人生态度，后人名之以“魏晋风度”。在我看来，这种诗化的风度便是王永华所有操作的终极目标。我反对有机心的人生，但我赞成王永华这种不无机心的操作。因为只有经过这样的操作，人生或者艺术才能抵达庄子的“虚室生白，吉祥止止。”

当然，“吉祥止止”之前，王永华的操作有着不可抑制的愉悦——自适。可以想象的是，在很干净的画室里，王永华慢慢的研墨，慢慢的调色，然后慢慢地、一笔一笔地把那茶一般的墨抹到宣纸上。梁实秋说，茶中以浓酽胜者莫过于功夫茶。在功夫茶般的“慢”中，一缕茶香使得永华的笔墨有了醍醐灌顶的澡雪。

由于连着长安地气，王永华又在茶香的缥缈中，有了返虚入浑的一面。也正是这一点，使得王永华在茶烟之中又与江南才子的创作拉开了距离。值得指出的是，既然“虚室生白，吉祥止止”，为什么要“返虚入浑”？这样做的原因仅仅是地缘文化的审美惯性？

由于地处长安，沉雄至大的长安精神当然会在内心深处助推王永华的创作，这也是地气使然。不过，除了此间地气，我更愿意从美学追求来谈论王永华的创作。我在前文已经说过，王永华的创作不是自然而然，而是有机心的。他“返虚入浑”的真正目的不是为了与别人拉开审美距离，而是“积健为雄”。在这一点，他考虑的是自己，而不是别人的审美风格。此时的王永华在功夫茶之外，又有了周作人《喝茶》一文的感慨：“中国人上茶馆去，左一碗右一碗的喝了半天，好像刚从沙漠里回来的样子。”

借着泪与茶的湿晕，我说了王永华的画，也说了他的好。但是，我的叫好并不意味着他的完美。事实上，他的画面整体掌控，比如一些题跋，还有不尽人意处。但愿茶香里的永华能够观火于此，并调整再调整。这就如同饮茶时茶具的摆放，一开始可能并不顺手，但三杯之后，便会很自然地摆正杯与自己的位置。

无论泪与茶，落在信笺上的湿晕最终成了信的模样，它被王永华一封又一封地寄给世界。鲁迅说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享着清福，首先必须有功夫，其次才是练出来的特别的感觉。”看来，读懂永华，也不是易事。没有了功夫与感觉，永华落在信笺上的湿晕无论多么美丽，都不如凡夫眼中的一碗卤肉。倘若果真如此，不入也罢。

张渝

来源：雅昌艺术网