2015年初夏某夜，画家陈宝宏的院子里，金银花开得正盛，香气袭人，月季红黄粉色色竞开，画家与友人坐在院中，一壶新采绿茶，一次走心访谈：

　　1. 访者：这次个展准备展出您的曼荼罗系列和马面系列，您对这两个系列作品怎么看待呢?

　　陈宝宏：这些画是我多年以来修行、参悟、观想、转化、开解、此时生命阶段总结得出的作品，曼荼罗系列是我对观想世界里宏观和细微及至一切圆满自足的思索得到的体会的总和，即是对坛城的观想，马面系列在这之外还加入了我对画家身份的明确回应，怎么说呢，从我而言，我经历了两种身份的转换，一个是艺术家，一个是画家。作为艺术家身份的时候，我关注的是内心感悟和自我思索的外化表达，注重情感的体现，注重自我情绪的准确传递，所以表现的形式也就不拘一格，合适的时候以合适的方式表现。作为画家身份的时候，进入了更精深更专一的绘画探索层面，沉溺于绘画语言的形式探索，寻找绘画的自觉性和本质意义。这两种身份对我而言没有孰优孰劣，只是语境的不同，呈现的也就不同。

　　2. 访者：观想、坛城这些理念偶来自于佛家，是否可以理解为您的作品和您的精神信仰所得相关呢?

　　陈宝宏：有，但是这中间的历程有些复杂，比如涉及到我认为的东西方抽象绘画理念的阐释，还有就是我自身精神追求的转化。先分开来说，西方抽象绘画例如罗斯科，我的曼荼罗系列和他的作品就有不同的精神领域作为支撑，这中间有信仰，有自身根源文化的源头问题，他的好并不是东方的好，这么多年我经过长时间世界范围内的漫游，我体会到西方的绘画多是停留在画面本身，而舍弃了绘画深邃的意味表达，同样都需要色块堆积色彩明暗以及画面冲击力，西方的绘画始终没有进入人内心的传达力，东方的色块意蕴表达则带有更大的牵引力，用个简单的比喻，西方的绘画是用油调出来的，东方的绘画色块是由水调制出来的，而水墨那种穿透纸背的力度以及经历时间变化所形成的生命力是西方绘画不具有的。我的绘画是综合材料，多数是以水、胶混合矿物颜料画成，正贴合了我用东方禅意，东方色块的意蕴来控制我的画面深度。再说到自我精神追求这方面，从九几年到现在，我游历过世界多数地方，为的是寻找与自己追寻的理想有共同气质的所在，当我走遍以后发现并没有那么一个地方能安放下我的精神，在某一次不经意的触碰中我领悟到了我要的在我的血脉根源的地方，在中国，在老庄的清澈旷达里面，在禅里面。看山是山-看山不是山-看山是山，山已不同，其中的高意也相去甚远。

　　3. 访者：画什么?怎么画?为人生而艺术?为艺术而艺术?这些议题已被经久讨论，您对此怎么看待呢?

　　陈宝宏：这些问题也困扰过我，也促使我尝试了多种路径去寻找答案，之前我专心做过摄影、诗歌写作、诗剧演出等艺术形式探索，但是当我进入绘画状态，进入到绘画游戏的愉悦中时，这些都不成为干扰和思索困境，像我在曼荼罗系列马面系列的实验探索中表达的那样，真正丰富的生命力包含在其中，它对生命的生和死，对记忆的遥远与现实的呼应，对世间万物公平灵性的给予已经是博大的表现。不立文字，直指人心，这是绘画真正的存在形态，沉心进入绘画语言实验性的表达和不刻意的笔触描绘，到达为艺术而艺术的纯粹境地，才是我认为一个成熟的艺术家该具备的能力。

　　4. 访者：那么您对于艺术的归属性是怎么理解呢?

　　陈宝宏：以前在纽约的时候，不记得是哪一个场景刺激到我的心，但至今犹记得那次的感悟，国外的艺术创作条件确实挺好，政府和民间机构也对艺术家提供资金物质支持，辅助他们的艺术创作，可我突然想到，如果一个外国艺术家在当地受了资助却不能表达他根源上民族性里的东西，也表达不出当地民众的心念，最终变成两种文化之间的异物，这有什么好?所以当时我想到了回归，回归血液里呼唤的艺术属性，归到哪里再从哪里出发发散到四方世界，这才是有根源，有辨识度，有持久生命力的艺术态度。

　　访者:那么您是选择回归东方了?

　　陈宝宏：是。东方的写意，象征，比如京剧里武将做出骑马额架势绕舞台一周，你就会跋山涉水，征战四方的感受，这么简单的动作竟能传递出深邃的意味，艺术不停留在表面，重要的是唤起内心感同身受的信仰，唤醒更大范围内的共同感情，绘画里线条，色彩，笔触的表达也是此理。东方的意蕴和和张力才是我想去挖掘的美学源地。

　　5. 访者：若您觉得某些事物真正打动你了，或者您画的某些画感动到您自己了，您会是什么样的心情呢?

　　陈宝宏：却道天凉好个秋。今天天气真好。

　　微微一笑。

来源：艺术国际-评论 作者：阿隐