“从地铁到海滨——吴笛个展”于6月5日下午4时在Space Local龙口空间开幕，这是吴笛继2009年“蚂蚁，蚂蚁”、2013年“宝贝不哭”之后的第三个个展，不同的是此次展览有三位合作艺术家，分别是电子原音乐队“苏维埃波普”的李青与李维思，以及视觉艺术家张亭。

　　艺术家吴笛(右四)、张亭(左二)、李维思(右三)、李青(右一)与《芭莎艺术》执行主编孙国胜(左一)、龙口空间创始人孙士娴(左三)、导演顾长卫(左四) 此次展览主要塑造了三个空间。和以往展览大相径庭的是，展览现场是一个空无一物的金色房间：金色锡箔纸铺满地板，窗户上张贴着黄色的玻璃纸，在自然光的照射下，房间内变成一片金色，而且房间的白墙壁上并没有悬挂任何作品，光线透过窗子进入室内，墙壁也变成了一片金色……这就是展览的第一个空间，金色锡箔纸铺满的地板就是吴笛的第一个作品《Flash of Light》：由众多小块的金色锡箔纸一块块组合拼贴而成，将整个地板填满，这种带有宗教仪式感的现场立刻把观众带入一个不同寻常的空间。

　　展览现场，空无一物的金色客厅

　　阳光透过窗户的暖色玻璃纸进入房间，与地面相映成辉

　　展览的第二个空间，就是吴笛和苏维埃波普共同塑造的《四元数》音频、音轨。在一个黑色不透光的房间内，播放着一段将近半小时的音频和音轨。这是由一段空白磁带经过反复播放，将其自带波长的频率进行加速、减速，由此产生的低频和高频的艺术作品。在房间内放置着一面镜子，但是在黑暗中镜子的“有”也几乎相当于“无”。在这个黑暗的房间内，唯一能感受到的就是音量的强弱、节奏的快慢，艺术家的目的在于通过这种方法提炼出“有”和“无”的概念，同时也是空间的远近与时间的进退的观念：音频在既定的空间和时间内播放，但是同时也能产生超越时间和空间的力量，使人从听觉上体验“地铁到海滨”的空间的无形转换。

　　艺术家苏维埃波普：李维思(左)、李青(右) 第三个展览空间是吴笛与视觉艺术家张亭合作的视频《瞬间》，在一个狭长的空间内，反复播放一段5分48秒的视频。视频中是光线的无限变化、循环，由于空间狭窄因此只能近距离观看作品的局部，色彩的瞬间流转与光线的变化会使人的视觉变得扩散，因此产生了一定的压迫感。张亭表示，这件作品象征着当下信息量充斥的社会，尽管人们有时无法觉察信息的泛滥，但是这种信息对人类的压迫感仍是存在的。《瞬间》就是把这一点提炼出来，直接告诉观众信息带来的空间感的压迫性。作品的元素取材于现实生活，但是经过放大，则被塑造成一种超现实的空间。

　　视觉艺术家张亭 “有无相生”是道家哲学，是事物的有中生无，无中生有的哲学思想。有可以转化成无，无也可以转化成有。龙口空间创始人孙士娴表示，“从地铁到海滨”的意义在于，在现实与非现实、有限与无限的空间内，观察人们的精神究竟能到达什么状态。通过技术的手段，探究于多重空间内的各个空间的转换和有无相生的过程中，人们如何触碰自己的意识，这一过程也正是发生在这样一个漫长又短暂的时间内。地铁到海滨，有时只是一个瞬间的距离。

　　展览现场，墙上三幅作品是吴笛此次的新作

　　吴笛作品，不同种颜料在画面上重叠

　　展览将持续到7月30日。

来源：HI艺术 作者：吕晓晨