(雅昌艺术网讯)2015年6月12日，由中国美术家协会美术教育委员会和中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会于在北京中央美术学院举行。此次论坛将持续2天的时间，分为三部分：国际美术教育研讨会、高等艺术院校国际校长论坛、美术教育主题研讨会。在12号上午举办的国际美术教育研讨会部分，共有8位来自世界各地的美术教育人士发言。本场研讨会由中国美术家协会美术教育委员会副主任，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁主持。

　　下面是美国哥伦比亚大学教育学院艺术与艺术教育学教授朱迪斯·伯顿（Judith M. Burton）的发言，她的主题为：《针对创新实践和社会变革的四项提议》。

哥伦比亚大学艺术教育研究中心联合创始人朱迪斯·伯顿

　　朱迪斯·伯顿：尊敬的同事们，在有关于艺术教育方面的同事们，还有包括中央美术学院的同事们，感谢一直都非常热情的欢迎我。还有在座的同学们，尤其是祝贺你们。就像我的演讲题目所说明的，是《针对创新实践和社会变革的四项提议》。

　　如果是艺术教育的话，想要在创新中扮演一个角色，能够带来可持续的社会变革，我们就需要重新看看它的主要核心实践。我想介绍一些具体层面，包括设计、艺术、教育。因为这些给我们带来创新性的思维，还有包括社会变革都是非常重要的。

　　为了实现这个目标，我想从教育者的角色，教给孩子、儿童、年轻人视觉艺术，他们是未来的战马。在这个情景下，我也想介绍一下存在的挑战，尤其这方面对于未来的创新的做法，是非常重要的，这种创新是带来社会变革的。对于大部分人来讲，学生是进入到教师培训的项目里面，他们会有自己的想法和自己的做法。他们以前在大学里或者在艺术学院获得的知识，这些知识将形成他们的基础，影响到他们的教学行为。这些知识会影响到他们的学科。

　　在最佳的环境下学习，进行教授，要求学生要更好地思考他们在艺术方面的知识，并更好地理解他们的艺术发展，把过去和现在整合起来，把这种材料整合起来，当做一种白话的语言，能够更好地和社会结合。语言就能够给我们带来这种思维的可能性。

　　想想社会世界有可能是另外一个样子，是什么样的情况呢?学生现在开始思考他们的知识，思考艺术和思考实践的时候，有可能会影响到其他人的学习。这样也会带来不太灵活的，或者是模糊的想法。这是和他们的实践相关的，我调查了美国和中国的学生，他们在上学过程中很少有机会更好地思考他们自己的理解的情况，更好地看看哪些地方影响到他们的创新性。尤其是我们不是非常有目的性的进行问询，这个世界可能会是什么样的，另外一种情况，而且是内心的对话，这样能够让思维更好地进入到集体思考的方式，更好地带来想象力。

　　这种类型的内部思维，还包括内部的对话，对教学实践的建构是非常重要的。对于艺术本身来讲，也是非常重要的。由于因为缺乏这种内部思考的技能，很难让我们更好地培训住很好的教师，比如没有带来很深入的思考，只是表面性的，或者没有办法做到灵活性，很难带来多样性教学的可能性，没有办法把艺术当做更好的在整个社会活动的大层面的范围之内的思考的方向。

　　学生知识的发展是非常重要的，尤其是在对话的思考之中，也是非常重要的，对于艺术学校的老师，包括艺术教师、博物馆的教育家们，包括哥伦比亚大学的教育学院。发展这种类型的知识对于教师来讲是非常重要的部分，也是我们非常关注的一点。这样能够让教师问出一系列的问题，比如思考的方式，关于大脑活动的方式，以便于让艺术更好地变成一种沟通和交流表达的方式。

　　我们现在说的是大脑的生命，也就是我们对大脑的思维和调查、研究。也就是要看我们的思维，还有包括神经元的结构，它会给我们带来艺术多样性的可能性，包括感情、情感、感官、社会、认知等等各种各样的层面，能够给我们带来非常多样性的观点，还有对世界的观点。要以不断发展的渠道考虑，在复杂的架构当中，各个方面的结构是如何的，如何给我们带来相应的身份和能够塑造我们对世界的观点。

　　对大脑的思考方式更好的，美学艺术方面是来自多个不同的来源层面来支持的。知识也是有很强的复杂性的，而且是有几个结构的。但是，有一种感官类型的材料，会给它带来更好的灵活性，以便于更好的带来实践的前瞻性。也就是让大脑能够更好的有一个想象力，在不同的知识的层面来进行想象，进行游荡，让学生们不要局限在一定的范围，要有一些冒险性。同时，要有一些变革变化。对一些偶然的发现等等，这些都会给他们带来更好的改善。

　　对于教师，还有包括博物馆等方面的教师，知识的发展应该让他们更好地进行探索，让他们对自己的知识层面问问题，以便于更好地建立一种创新性的空间，或者是想象的空间，能够真正的带入到他们的生活之中。这是非常重要的一点。也就是我们要直接进行克隆在艺术学校培训里面遇到的东西，包括技术、概念、教师的担心，有可能变成学生的技术、概念和担心。我们要考虑学生的兴趣和多元性的问题，帮助教师成为一种内心思考的工具。

　　对于教师的培训来讲，应该有更好的灵活性的教师知识结构，使他们能够更好的有一些实践和认知，来支持对于学生教学的多样性内容的发展。通过大量经验也证明。当然，学生和学生的经验是不一样的，或者说孩子和孩子的经验也是不一样的。应该有一种思维性的、反思性的实践，能够让不同的想法有更好的融合，更好的解读，更好的创新，更好的想象力，更好的调查，更好的美学观点。

　　我认为更好的了解人类的发展，包括它的发展轨道，才能更好地带来一种艺术实践方面的可持续性，而且能够给我们带来非常有意义的社会变革。

　　对于艺术发展的考虑，无论是在艺术学生中，或者是在小学生中，或者是在博物馆中，考虑它们的艺术发展是非常重要的，看看我们需要用哪些材料来进行教学。材料方面也有非常独特的语言，这些语言是由他们的特质所确定的。在艺术培训中，我们经常忽视这一点。这些材料的声音，有的时候更多的是属于屈服状态的，占主要状态的是应用材料，反而是人们更多考虑的。现在学习、应用、技术方面的，一般来讲要在材料和经验方面建立很好的连接，这样能够带来更好的个性化的思维方法和思维点。非常重要的一点，学生的理解力越来越复杂，传统方法已经不足以支持。

　　我们知道有关于他们对一些材料，可能性都来自于他们的玩儿、探索，甚至来自于身体的语言。玩儿和开放性也是非常重要的，能在他们的一生中带来更好的灵活性的美学到艺术方面的知识的积累。这样的话，要有很好的相应的材料和流程，以便于开放他们的思维和大脑，能够带来更多新的选择性和创造的可能性。有这种类型，很有意思的问询、材料，使年轻人更好地进入未来艺术的工作和生活。要了解到细微的差别，了解到哪些是很好的适度性，能自己做决定，包括组织架构、包括变革等等，都能带来他们工作的独特性。

　　这不仅仅是题材方面的巧妙构思，这种类型的个人的美学的决定是有关于它的内部感觉和你的工作和你的艺术之间和你的大脑之间的核心知识之间的联系。在艺术创作里面，要有非常生动的不同层面的联系，包括美、价值，而且要超越传统，超越一些因素。能够找到新的方式，有可能找到这些东西有些其他什么样的可能性，怎么样更好地被人清楚地了解。

　　我们需要把材料作为一种声音来考虑，通过这种声音，可以为创新和社会变革提供一种领导力。这种声音可以是非常敏感的，但又是批判新的指标，可以帮助我们展现基本的人类价值观，比如关爱和正义。

　　对过去的理解意味着对现在的丰富多彩的角色的承诺。

　　我觉得对于培养人才，以及让各种艺术的知识库能够以层次分明的方式发挥作用的方式能够帮助我们进行反思。这种情况必须在一种有文化界定的复杂的艺术界当中得到滋养，反映我们所面临的复杂的背景以及丰富多彩的实践。在过去的世界当中，艺术的去材料化愈演愈烈，而且理论在不断发挥作用，它展示了艺术家的艺术实践，以及艺术受众对艺术的反映。同时，我们也需要敦促学生，保持头脑的自由和灵活。对于这种情况，我们一直在反思，不仅有相关研究，同时也有艺术家的实践。这一切都给我们提出了问题，脱离过去是不是合法，对于现在与未来的脱节，它是不是确实有道理。我们认为现在和过去应该是有传承的，应该是延续的。因此，我们觉得那种僵化的脱离过去的做法是不会给我们的现在和未来带来灵活的创新。相反，我们应该寻求一种延续性，能够把我们过去的根找出来，以便给现在和未来提供启示。这种寻根的做法和历史记忆已经给我们创造出了空间，使得我们能够把以前的以及现在的实践者和理论家研究的不够或者说是服务的不够的领域重新挖掘出来。因此，我们需要以平实的语言挑战现在的既定模式或者程式化的的东西。

　　在艺术史当中，以多重角度重新定义过去和现在。对于过去的重新定位已经创造了一种延续感，这种延续感让我们穿越不同的历史，创造出一种历史本身的网络空间，从而让我们以非线性的方式进行思维，同时让我们把过去和现在、新的与旧的都连接起来进行对话。艺术学生、艺术老师尤其需要了解这一点。同时，要为这种话语世界做出贡献。在这个世界当中发现，他们承诺要为艺术做贡献的这一切背后的基石是什么，这样他们才能成为未来的领袖。

　　我们今天认为所谓的对话的反思，实际上和以前的艺术的内容，或者是技术的实践，曾经是脱离了的。我们需要在社会不断变化的过程中进行承接，缓冲这种断裂。但是，这是一种非常艰巨的任务。我们觉得在现在这种日新月异的像海啸一样的变化下，我们必须直面变化，但是不忘我们原来的根，以及知识的基石，我们实践的目标。

　　我们觉得工作室的艺术，指导室也好，艺术学家也好，批判性的理论大师也好，都必须走出这种个人的内容或者是既定的实践范畴，能够进行更好的反思，成为反思型的实践者或者是变革型的学习者。

　　但是，无论这种快速发展的世界给我们带来了什么样的变化，我们认为这种深刻的对话型的反思是需要技能才能掌握的。如果有了这样的技能，如果进行对话的反思，就能把不同的艺术的美术的角度进行综合，从而把个人的知识和相关的实践进行综合。在各种世界当中，如果能够反思，就给我们的头脑、我们的想象力带来灵活的架构，能够超越变革，能够从艺术学校的老师那边学到知识，同时又能够从学生身上进一步发挥，能够形成各种各样丰富的思想、经验，从而能够让师生共同学习，互助互学。

　　更为重要的是，艺术学校的学生也好，老师也好，博物馆的教育者也好，他们都需要接受同样的挑战，这样才能对自己获得的启发，自己的实践、自己的技能进行不断的反思、不断的发展，然后才能推进其艺术作品的发展，并且知道如何才能与自己的作品为他人做出滋润。

　　我觉得这种重新思考是非常重要的，对于学校的老师而言是如此，对艺术的教育者是如此，也能够帮助我们激发艺术知识库的发展，也能够给学生带来启发。我们觉得这种灵活架构的艺术知识库可以为我们了解现在的发展提供一种基础。同时，也能够更好地发挥各种艺术材料的作用，也能够在日异月新的世界中进行更好的互动。在不断变化的网络结构日益突出的社会当中，学生需要拥有自己的艺术知识库，同时能够灵活地进行架构的打造，能够掌握基础的教学方法，促进非常丰富的可持续的发展，学习并且从事艺术实践。

　　从他们自己的实践而言，学生需要知道艺术的技能。这些技能既是个人的，也是社会的，也需要在他们的天分和批判性思维的两个方面达成一种平衡，这样才能作为个人、作为社会的一分子、作为文化的一分子做出贡献。

　　非常感谢。

来源：雅昌艺术网