知道张羽的名字是十几年前通过多种书籍、杂志，经常读到张羽非常个人化的水墨作品。他的水墨作品，非常的单纯，有一种耐人寻味的独特性，使人过目不忘。而初识张羽是在1998年10月一起参加“上海双年展”。当时他参展的是巨幅水墨作品《灵光》，应该是这届双年展上最大的作品，展示在美术馆一楼一进门大厅正面的二十多米长的墙面上。张羽的《灵光》作品在明确的图式结构背后特别强调水墨性细腻入微的晕染变化，给人的视觉冲击力却是震撼心灵的。

　　后来了解张羽是大陆实验水墨的领军人物。他虽然年轻却已在现代水墨领域探求了三十余年，不管在艺术实践，还是在理论上都有着特别的建树。从那时的《灵光系列》和如今的《指印系列》作品都能看得出张羽是一位有理想、有追求、还很有定力的艺术家。

　　张羽对艺术很真诚，从不浮躁、也不沾沾自喜，真实的面对这个世界。他曾几次在公开场合讲：虽然实验水墨在大陆和国际上有较大的影响，但台湾的现代水墨发展要早大陆现代水墨20年。我很欣赏张羽这种学者般的态度。

　　《指印》是张羽继《灵光》、《每日新报》之后的作品，张羽为这个系列也走了近十年，并已在大陆和国际产生很好的影响。客观的讲《指印》是张羽的行为艺术作品，也是架上作品，但不是绘画作品。而指印行为看似是一种抑制力的修炼，其实，是张羽面对世界的一种认识、一种态度。

　　“迷漫的指印”是艺术家自命的展览主题，反映了艺术家认识社会和对生活现实的感悟，以及对指印行为表达的自觉。“迷漫的指印”是张羽的一件指印空间作品，艺术家把自己红色的指印迷漫了整个展示空间。这是张羽又一次大胆的尝试和突破。

　　张羽曾经分别在台湾关渡美术馆、大象艺术空间馆作过两次个展。然而，此次在国父纪念馆举办的“迷漫的指印”展，更有很大的不同。艺术家对作品表达的这种控制力是特别难得的，尤其，像张羽指印作品这样已经非常单纯了，就更具挑战性。

　　通过张羽的指印行为作品以及“张羽——迷漫的指印”展，我们可以获得这样一种感受，艺术表达应该具有原创性，具有个人性，具有不可替代性。同时，好的艺术作品必须具有高境界和独特的品质

　　2010年2月28日于台北

作者：李锡奇