一
　　逢俊君从一个村顽于故里南巢银屏山中开始立志，自学画艺，谋生谋艺同步，历尽千辛十几个冬夏而不馁，渴望得到乡贤们的青睐却未能，自觉百般委屈，赌着气，较着劲，只身离乡，一头扎向如画名山——黄山半山寺畔，寻绎着“新安画派”先贤们的足迹，以鬻画为生的同时，综合诗书画方方面面，玩命地炼就传统的功力。久“隐”之后，虽近不惑之年的他，仍然保持着青年时旺盛的斗志和拼劲，揣着自己的“梦”北上京城，在王府井的街前街后、街头街尾的最高美术“瑶池”里淌一淌，拼一拼，含辛茹苦数年下来，经历了京城美术学府、画院名士们的熏染，多次入选国展并频频获大奖，在中国美术馆举办个展联展，多种画集面市，在艺术市场上又有投资者看好，如此等等，其生存表象虽滋润惬意，甚至为圈内圈外人羡慕，可他却奋动依旧，在京都的一隅、艺术家的群落——天通苑里“大隐”于市，过着职业画家自娱自足的生活。笔者作为逢俊君故里的多年友人，虽以寥寥数语勾勒其艺术人生的里程，但在漫漫的求艺之路上，洒下的汗水、吃过的苦头、走过的弯路、经受的磨难、忍受过的孤独……，种种体验的滋味，惟其自知，岂非三言两语轻描淡写地道尽。像了解所有真诚而纯粹的艺术家一样，删去枝枝杈杈的庞杂部分，逢俊君的生活主干就是在诗境画意的寻寻觅觅的不归路上，自强不息，自乐陶陶，自开天地。在我的眼里，他简直就是一个斗士，人生过了半截了，愤世嫉俗，胸有太多不平气，充沛着阳刚烈性，进行着无尽头的人生较量，和别人较量，也和自己较量。而今，即便有了秀顶的智慧、簇髯的飘逸，加上唐装的斯文，也难以掩饰其争强好胜的本性。他在《癸未年杂感》一文中自己也说：“……可笑的是，我这个木鱼脑袋，不敲不响，常僵着脖子涨红了脸与人争什么‘酒神精神’、‘强力意志’，还一个劲地去询问一个古老的话题：‘钢铁是怎样炼成的？’ ‘花儿为什么这样红？’……”这是他的自我人生写照。他正是以能受天磨、自我加压的铁汉“斗”劲，继续着自己充实而有意义的艺术生命。
二
　　至今熟悉逢俊君的故人中多有对他存在着一种成见，以为自学成才，没有经历高等院校正而八经的系统学习，没有于课堂正襟危坐地聆听教授们的论经说道，自然胸中少诗书。对此，凭我与之多年来不多的面交和太多的神交，可以说是一种偏见，而且是在书画界对自学成才家族的一种歧视的偏见，是目前社会上尚学历，轻“学力”的一种世俗偏见。逢俊君除作画以外，能诗能文，而且与丹青同步，创作诗词是其艺事的重要一部分，从未间辍。笔者曾于2000年为之撰写评文已评及其诗情才艺。近期又读得新作《松韵堂诗•词•山水卷》，画幅页页令人赏心悦目，诗词曲曲更让人隽永回味，且不乏佳句妙语。如：“临池怕见落花飞，飞花偏向人前落”。（《踏莎行•暮春吟》）“古有《瘗花铭》已杳，花残还似当年扫”。（《蝶恋花•暮春吟》）“小雨三分滋懒，花气七分催倦”。（《醉乡春•皖乡小记》）“雨过云尤翠，雾开杏似霞。”（《南歌子•皖南行》）“不见梁间燕，犹闻野卉开。”（《故园吟》）“灏深浑大象，云阔驻稀声。”（《读魏晋玄学偶句》）；“汉雨秦风过处，依似渔樵帆影，对酒话先贤。”（《水调歌头•登姥山抒怀》）；“更折腰、古今幽通，天地谒怀人杰。”“精神时与华夏，当正道、一开雄倔。”（《疏影•孔祠秋月》）……仅摘其数语，可知其诗心诗情诗理诗意，时而含情睦睦，时而豪情激荡，若非平素诵读积累，怎能空穴来音，即兴出语不同凡响？我曾于他的京城住宅的藏书中，知他读书甚富，不仅读画史、文学史、历代各类文学作品，还诵读《资治通鉴》。与之相比，令我等多少学院中人汗颜。
　　艺术形象乃情与理的合金。在好的艺术作品中，不论是画，还是诗词，皆水乳交融于一体而为贵。钱钟书先生对此说得明确：“理之在诗，如水中盐，密中花，体匿性存，无痕有味”（《谈艺录》）。虽然我不能讲逢俊君达到如此境界，但比起同辈同层次画人，他确是个大性情中人。某种意义上讲，他的词境大于画境。除了饱读诗书之外，恐与其身世、经历、性格、游历相关。其词境多悲凉感，有慷慨气，有怀旧情，而且又可感知到笔下情不可遏。所以我说逢俊君不但多读书，读经典书，而且善读书，读于作画有滋补的书。而且从近些年来，他的画越画越古，着实是文学素养玉成了他的画境。就其成功的现象而言，能对世俗的“重学历”、“轻学力”的现象作一悖论。高学历而缺学力者，属于教育对知识、技能传承中在个体身上获得成功，但因其缺乏人生终极目标和于术业缺乏“强力意志”而使“英才”沦为平庸，相反，有学力者而无学历者，由人之所好走上术业专攻并确立了人生的目标，一意孤行，矢志不逾，以至不断在获得成就感中乐而不疲，终于“跬步由卑登自高”，由平庸而成为“俊杰”。在现代社会中，此类人少而难，但艺术圈内这样“高含金量”的人才不乏其人，逢俊君就是。进而想到《易经》中语：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”针对术业专攻之人而言，“自强”，就是首先要能“强”起来，“不息”就是说要想更强，必须不断地努力，向高层攀登；“厚得”之“德”，又谓“得”者（《说文》：“德者，得也”），“厚德”即可理解为沿着术业的规律和正确的方法，以“会目应心”而多得，“载物”即有了包容性，载负驾驭更多更广的术业之物。显然，先要“自强不息”，而后有可能甚至也必然会兼容并蓄。这是因逢俊君而产生的新解。
三
　　虽然前面说逢俊君的词境大于画境，斯语仅就“诗中有画，画中有诗”美学之理对其词画比较而言，毕竟是以绘事立世，其艺术成就主要体现于绘画之中。
　　情感，是支配艺术家创作的内在力量。虽然艺术创作离不开理性因素，但理性也只是暗暗地潜于由情感所支配的表象的分解组合过程中，间接参与了形象的创作。观逢俊君作画时，激情似火，所表现出的逻辑性主要还是情感的逻辑，看似无“理”，却“暗与理合”，是“无理而妙”的。正是情感的融入，方使表象与表象发生联系、分解和组合，不论是山水的繁复阔大，还是花鸟的简约式微，整个艺术想象过程全然是一个以情感为纽带的有机系统。我国古典艺术理论有时把作品中的“理”称为“意”，实际上是作品中的“意”与“象”的结合，以审美意象的形态突现，它隐而不露。法国作家福楼拜在总结自己的创作体会时说：“我郁结了满腔的愤怒，就欠爆炸。然而说到我对艺术的理想，我以为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里露面，就像上帝不该在自然里露面一样。”（《致乔治.桑》）可见，中外艺术达于高境，“情”与“意”，“意”与“象”的有机统一是相通的。逢俊君不能说是愤怒满腔，却是情绪郁结之人。不过，其画作中却是万般火气退尽，达到“内明而外润”的格调，“内明”之理在于通晓古意。
　　古意，不仅是一个跨越时空的概念，而且是一种艺术美学的范畴，是艺术家情感世界的一种积淀，是作品深处的一种审美境趣，是艺术家创作的一种格调。同时，高古也是一种法度。逢俊君画作通古意缘情有三：一曰缘于故里南巢银屏山。故乡恋情萦纡心扉，作诗题画随处可见，时常发出“远天涯，疏亲图志，望故乡，羁旅奈归征”的喟叹，游历异地山水则吟出“山色湖光，风流成昨，乱花一夜凋尘浊”之句，怀故情愫使其天命之年“绘事而后素”。二曰缘于黄山。观其山水，不论何处大山名岳，其山形树貌，总脱不了黄山的秀姿、奇树、怪石，那是他的绘画灵魂所在。三曰缘于民族传统审美心理的积淀，这一点在其报告文学《中国画家的美国梦》和其所有画作中表达的淋漓尽致。
　　我曾以“冷艳”二字定其画格，而今可以“诡奇、清冷、苍润”评其画风。诡奇是其取法手段，清冷、苍润是其结果。所谓诡奇，在于综合古法和去艳用墨。尚“古”，旨在规矩备具，然不为成法拘泥，能活法诡谲而用之，惟意所出而能奇，“因宜适变”而不逾矩。在用色方面，于艳色丽彩吝之又吝，舍之骀尽，巧用水墨而达五彩缤纷，通会古代职业画家们的技艺与文人艺术的意趣。清冷而不寒碜，苍润而不混浊。雄阔悲壮的大我之情寄于山水，孤寂桀骜的人生托于花鸟，一任笔墨“执术驭篇”，以意役法，托古改制，“应道通玄意，幽怀寓远情”。至于具体的绘画风格特征，已多有识者撰文评品，无须再作一一赘述。
四
　　逢俊君的艺术人生实证着一个道理：以最大的功力打进去，以最大的勇气走出来。就其当下他的绘画样态来讲，虽然仍处于“打进去”的阶段，但能不断的超越，超越自己也超越同时代的人。至于他能否“走出来”，我不怀疑，那是时间的问题。至于“走出来”会是什么样？我是无法料见的，那要看他如何“随变适会”（刘勰语）了，让我们翘目以待吧。

2005．12．11．于开心居

作者：傅爱国