二十世纪二、三十年代的世界艺术中心在欧洲，核心在法国，以印象派和表现派为主；
　　二战后至五十年代，世界艺术中心逐步转向美国，主要以抽象、表现、POP艺术、观念艺术为主，这一艺术形式基本上颠覆了之前欧洲印象主义审美艺术的价值体系；
进入二十一世纪后，由于世界政治经济格局有了新的变化，整个世界意识形态发生了很大转变。美国因其在世界艺术所占的地位，促使艺术也开始朝着商业化方向发展，主要通过两条途径：一是将纯艺术、前卫艺术进行商业运作；二是将艺术推广到各种商业产品中，使得纯商业的艺术品发展迅速，如绘画、饮食、饮料、影视等等。美国已不在乎明星来自哪里，只要为他所用即可。
　　新形势下，东方的经济文化大国，如中国、印度等，又该如何做起呢？是推广全明星效应，还是开发艺术新形式、建立话语权？有人提出振兴中华文化，我认为这是过于滞后的提法。五十年代时，美国振兴的也不是他们的文化，后来人才将五十年代世界艺术的贡献归为美国。此外，是否我们今天的中国人知道振兴的是什么文化就能做好呢？我认为还有一种最不可缺少的关键东西，就是创造。缺乏创造性的艺术，没有生命力，无法留在世界艺术史上。
　　这十几年里，我在美国及世界各地进进出出西方世界大大小小的美术馆和博物馆，回到中国后也看了很多由西方少数所谓艺术批评家、策展人举办的当代艺术展，知道了目前什么艺术和形式的作品能够放进这种博物馆，但其实我更期待着新的艺术和新的不同形式的作品。它们在今天或许还无法进入这些美术馆和艺术展览，或说现有的空间容纳不了这种新的艺术，但我肯定，这就是未来的艺术。它们在审美观、价值观、表达方式和材料运用上都是崭新的，甚至在创作方式上都是前所未有的，这种新的语言形式所反映出的就是“普世艺术”。
　　所以我认为，何不尝试创造中国的普世艺术呢？不要一直提倡精英艺术，精英在中国纯属个人产物。普世艺术是让众多人关注众多人的事，这种新的创作模式会为世界艺术增添新的生命力。也许，不久的将来，它会让在世界上整整持续了一个世纪的个人精英艺术彻底被颠覆！
　　比如，成立一个创作团队或组合集体创作，画我们习以为常的东西，画中国的变化、中国的城市建设、农村的发展和变化，画初级的直观感觉的一面，画城市的高楼、城市的汽车和城市的人，不是为某个体制歌功颂德，仅仅是将生活中真实而阳光的一面表现出来。大画、大场面、大景观、大静物，拜物主义是今日中国的时尚，大服装、大汽车、大房子、大人物，一切都是写实的。总之，以直观颠覆观念！以写实颠覆抽象！以阳光颠覆意念！在今天东方中国产生的普世艺术的光辉下，三十年代欧洲的印象主义和五十年代美国的当代、抽象、表现及波普艺术都将成为过去，以前的一切艺术审美体系都将完结。

作者：杨树峰