作为一个具有高度社会责任感的艺术家，我很遗憾地看到，中国只有少数几个体制性质的艺术机构平台，如美协、画院等。他们长期垄断着大众的艺术审美标准，控制着艺术资源，制定着价值标准，造成目前中国艺术状况对大众（消费者）是饿、对艺术生产者是饱，而这些平台的操作者理所当然成为最大的既得利益获得者。
　　中国的美院上层根本没有“美”的概念，只有权力和政治。中国各大美院的机构造成权力与政治的制约，审美及美术在权力与政治下显得如此苍白。各地区美院都存在近亲繁殖的严重问题，这在二十年前艺术只是艺术时还突显不出其严重性，但在今天，艺术多元化、艺术大众化、艺术人性化、艺术市场化、艺术生活化的新时期，便显得日益严重，而且似乎已经越来越成为阻碍艺术发展的绊脚石。它制约着整个民族的审美要求，控制了艺术消费者及艺术收藏者的艺术价值判断。此外，在某些所谓能呼风唤雨的艺术家和批评家那里，艺术变得无标准、无意义、可胡来。但作为一个有良知的艺术家，我们必须对艺术、对人性、对大众和艺术市场负起责任，重树标准，反对胡来。
　　我认为，要想真正推动中国文化艺术产业的快速和健康发展，就必须冲破这种旧的审美标准和价值定位的限制，培养大众消费者用自己的眼睛去看画，去感受艺术，从此忘掉用别人的眼睛看艺术，丢掉所谓权威人士的标准去判断艺术，真正建立人性化的艺术和消费市场的新局面。同时，也要提倡艺术家看生活画生活，让我们的生活充满艺术，让每位艺术家的作品里充满生活。
　　在此强烈呼吁，尽快建立一个公众化、社会化、品质化、生活化、学术化的新型艺术品价值及审美审视平台，在中国开创一个崭新的艺术品新型市场化平台，让艺术真正的为社会、为大众服务。

作者：杨树峰