姓名：陈凯旋

院校：鲁迅美术学院

专业：摄影

作品名称：娱乐至“上”—爸爸去哪儿1小时10分29秒影像与弹幕

摄影86x48cm其他 创作年代2017

作品故事：

作品阐述：我的毕业创作其实是基于我多年以来对于大众媒体产生的疑问，作为一个90后的青年，从小受到电视影像的影响很深，每天都期盼着准时准点的动画片，那个时候这种娱乐的消遣还是很恰当地，对于大众生活来说其实就是“劳逸结合”。而随着时代的快速发展，今天的媒体娱乐可能已经超出了人们生活全部的娱乐底线，我们把所有的空余时间都奉献给了电视娱乐节目，对于毫无营养可言的某些节目来说，只是引人发笑的一个工具。我时常爱看一些电视娱乐，事后我总是去回想这一两个小时它都给我留下了什么，好像只有一些模糊的影像而且并不深刻。尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中对于他的那个时代这种娱乐进行了提问和深思，对于我有很大的影响，这也使得我在当下的语境对于娱乐节目从摄影的角度引发思考，对于这种娱乐式的消遣展开研究，也许这些令我们乐此不疲的连续影像给我们视神经留下的只是虚幻的投影，而影像的输出与大众敲击键盘弹幕的输入并没有任何联系，仿佛是两种观看和表达的视角，只是在娱乐的意愿上达成了一致性，这个不谋而合的共同利益导致我们并不关心影像与弹幕文字的切合度和具体内容的指向，只是一种娱乐的发泄，一种抛开思考的嬉戏。赫胥黎曾试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不思考。

作品表达：是我对于娱乐节目给予大众视听觉的输入和弹幕这种主观意识的输出关联性的思考，转换到摄影中就是娱乐节目影像与文字之间的关系。我试图对于这影像与文字的关联性研究，发现其实二者虽同属于一者，又不同于一者。同属于一者是影像与文字是相伴而产生，不同在于我们对于影像的观看与对于文字的观看不能达到一个有效的统一，这种差异就如同一对双胞胎，外貌或血缘极为相似，但是思想和性格却相差甚远。

作品名称：娱乐至上2—天天向上1小时25分05秒影像与弹幕

摄影86x48cm其他 创作年代2017

作品故事：

作品阐述：我的毕业创作其实是基于我多年以来对于大众媒体产生的疑问，作为一个90后的青年，从小受到电视影像的影响很深，每天都期盼着准时准点的动画片，那个时候这种娱乐的消遣还是很恰当地，对于大众生活来说其实就是“劳逸结合”。而随着时代的快速发展，今天的媒体娱乐可能已经超出了人们生活全部的娱乐底线，我们把所有的空余时间都奉献给了电视娱乐节目，对于毫无营养可言的某些节目来说，只是引人发笑的一个工具。我时常爱看一些电视娱乐，事后我总是去回想这一两个小时它都给我留下了什么，好像只有一些模糊的影像而且并不深刻。尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中对于他的那个时代这种娱乐进行了提问和深思，对于我有很大的影响，这也使得我在当下的语境对于娱乐节目从摄影的角度引发思考，对于这种娱乐式的消遣展开研究，也许这些令我们乐此不疲的连续影像给我们视神经留下的只是虚幻的投影，而影像的输出与大众敲击键盘弹幕的输入并没有任何联系，仿佛是两种观看和表达的视角，只是在娱乐的意愿上达成了一致性，这个不谋而合的共同利益导致我们并不关心影像与弹幕文字的切合度和具体内容的指向，只是一种娱乐的发泄，一种抛开思考的嬉戏。赫胥黎曾试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不思考。

作品表达：是我对于娱乐节目给予大众视听觉的输入和弹幕这种主观意识的输出关联性的思考，转换到摄影中就是娱乐节目影像与文字之间的关系。我试图对于这影像与文字的关联性研究，发现其实二者虽同属于一者，又不同于一者。同属于一者是影像与文字是相伴而产生，不同在于我们对于影像的观看与对于文字的观看不能达到一个有效的统一，这种差异就如同一对双胞胎，外貌或血缘极为相似，但是思想和性格却相差甚远。

作品名称：娱乐至上3—世界青年说46分36秒影像与弹幕

摄影86x48cm其他 创作年代2017

作品故事：

作品阐述：我的毕业创作其实是基于我多年以来对于大众媒体产生的疑问，作为一个90后的青年，从小受到电视影像的影响很深，每天都期盼着准时准点的动画片，那个时候这种娱乐的消遣还是很恰当地，对于大众生活来说其实就是“劳逸结合”。而随着时代的快速发展，今天的媒体娱乐可能已经超出了人们生活全部的娱乐底线，我们把所有的空余时间都奉献给了电视娱乐节目，对于毫无营养可言的某些节目来说，只是引人发笑的一个工具。我时常爱看一些电视娱乐，事后我总是去回想这一两个小时它都给我留下了什么，好像只有一些模糊的影像而且并不深刻。尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中对于他的那个时代这种娱乐进行了提问和深思，对于我有很大的影响，这也使得我在当下的语境对于娱乐节目从摄影的角度引发思考，对于这种娱乐式的消遣展开研究，也许这些令我们乐此不疲的连续影像给我们视神经留下的只是虚幻的投影，而影像的输出与大众敲击键盘弹幕的输入并没有任何联系，仿佛是两种观看和表达的视角，只是在娱乐的意愿上达成了一致性，这个不谋而合的共同利益导致我们并不关心影像与弹幕文字的切合度和具体内容的指向，只是一种娱乐的发泄，一种抛开思考的嬉戏。赫胥黎曾试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不思考。

作品表达：是我对于娱乐节目给予大众视听觉的输入和弹幕这种主观意识的输出关联性的思考，转换到摄影中就是娱乐节目影像与文字之间的关系。我试图对于这影像与文字的关联性研究，发现其实二者虽同属于一者，又不同于一者。同属于一者是影像与文字是相伴而产生，不同在于我们对于影像的观看与对于文字的观看不能达到一个有效的统一，这种差异就如同一对双胞胎，外貌或血缘极为相似，但是思想和性格却相差甚远。

作品名称：娱乐至“上”4—跨界歌王1小时24分35秒影像与弹幕

摄影86x48cm其他 创作年代2017

作品故事：

作品阐述：我的毕业创作其实是基于我多年以来对于大众媒体产生的疑问，作为一个90后的青年，从小受到电视影像的影响很深，每天都期盼着准时准点的动画片，那个时候这种娱乐的消遣还是很恰当地，对于大众生活来说其实就是“劳逸结合”。而随着时代的快速发展，今天的媒体娱乐可能已经超出了人们生活全部的娱乐底线，我们把所有的空余时间都奉献给了电视娱乐节目，对于毫无营养可言的某些节目来说，只是引人发笑的一个工具。我时常爱看一些电视娱乐，事后我总是去回想这一两个小时它都给我留下了什么，好像只有一些模糊的影像而且并不深刻。尼尔·波兹曼曾在《娱乐至死》中对于他的那个时代这种娱乐进行了提问和深思，对于我有很大的影响，这也使得我在当下的语境对于娱乐节目从摄影的角度引发思考，对于这种娱乐式的消遣展开研究，也许这些令我们乐此不疲的连续影像给我们视神经留下的只是虚幻的投影，而影像的输出与大众敲击键盘弹幕的输入并没有任何联系，仿佛是两种观看和表达的视角，只是在娱乐的意愿上达成了一致性，这个不谋而合的共同利益导致我们并不关心影像与弹幕文字的切合度和具体内容的指向，只是一种娱乐的发泄，一种抛开思考的嬉戏。赫胥黎曾试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不思考。

作品表达：是我对于娱乐节目给予大众视听觉的输入和弹幕这种主观意识的输出关联性的思考，转换到摄影中就是娱乐节目影像与文字之间的关系。我试图对于这影像与文字的关联性研究，发现其实二者虽同属于一者，又不同于一者。同属于一者是影像与文字是相伴而产生，不同在于我们对于影像的观看与对于文字的观看不能达到一个有效的统一，这种差异就如同一对双胞胎，外貌或血缘极为相似，但是思想和性格却相差甚远。

艺术家简介：陈凯旋，1993年出生于河北省保定市，2013年考入鲁迅美术学院摄影系摄影专业学习至今。

阅读原文

来源：雅昌艺术网