说起“艺术史”，你会想到什么？

厚厚的教科书，翻完一页还有一页？

还是散落在世界各地的美术馆，看也看不完的藏品？

其实，要了解艺术史，真的不必这么麻烦。

今天，意公子找来了“一辆车”，最神奇的是，这车上就“藏”有近半个世纪的艺术史。

我们都知道，从20世纪到现在，艺术整个发展剧情比八点档电视剧还复杂。什么抽象派、立体主义、波普艺术、超现实绘画……一言不合就搞小团体，各种帮派林立。

在这车上，就记录下各种风格绘画，各种大腕儿的创作，组合在一起，就是一段轰轰烈烈的艺术史啊。

当然，确切地说，“这辆车”并不单指一台车，而是一个车系，它叫“宝马艺术车”。

▲ 18辆宝马艺术车

从1975年至今，42年的时间里，每隔几年，宝马会邀请一位艺术家，让他在车身上创作。到目前为止，总共请到了来自9个不同国家的18位顶尖艺术家。

其中包括了大腕儿安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯等等。

宝马会选择每个时代阶段、最具代表性、典型性或者创新力的画家来创作，所以，看完了这些艺术车，你也就懂了这半个世纪西方艺术到底经历了什么。

咱们从第一辆开始说起。

1975年，一个名叫埃尔韦·保兰的法国赛车手兼艺术拍卖商，即将参加一场非常重要的比赛。

上场前，他突发奇想，要把自己喜欢的赛车和绘画这两件事情结合起来，于是，他就请来了他的朋友，艺术家亚历山大·考尔德在他的参赛坐骑宝马车上画画。然后就有了：

▲ 艺术车NO.1，亚历山大·考尔德，右为作品《星》

当车子在赛道上飞起来的那一刻，所有人都觉得美呆了。色块组合让车身看起来简单又前卫。

看右边那张图你就知道，考尔德的创作几乎不画自然界里的事物，他经常用点、线、色块组合，都很抽象。

可是要知道，在20世纪之前，西方人是几乎不画抽象画的。

那为什么会从不抽象变成抽象呢？

这就得问问下面这位小淘气了。

这位名叫路易·达盖尔的小叔叔，在1839发明了人类历史上第一台照相机。

照相机的发明，对于艺术家来讲冲击真的不小，因为再怎么画，都不太可能像得过拍出来的照片。

艺术家们发现写实的画法是混不下去了，必须得另辟蹊径。所以到毕加索，创了“3D”立体画法，在一张图上你同时能看到一个人的正面、侧面、甚至后脑勺。

▲毕加索的“立体”画法人脸

这照相机就拍不出来了吧。然后毕加索的立体画派影响了很多很多画家，大家都开始搞“解构”了，不按套路出牌，画点格子、画点色块，就是不再模仿自然，不再画具体事物。

▲蒙德里安画棵树，都越来越抽象

抽象画的爆炸式流行，还有一个很重要的原因——社会的变化。

19-20世纪，两百年的时间里，人类科技的发展速度，远远超过前面的几万年。可是高速发展也带来了大麻烦：战争、经济崩溃、人口增长、资源匮乏，环境污染……

▲科技发展曲线，19-20世纪是增速最快的时间段

敏感而又操心的艺术家，想要用创作去反映这种混乱的现实，去表达内心的情绪和思考。这种时候你描摹花花草草，显然没法满足这种需求了，所以他们用点、线、面来直接形成视觉压力和提示，这样显然更有力量。

于是……

看这辆“黑白配”，整辆车被小格子“切割”开来，寓意着“事物切割重组”：

▲艺术车NO.2, 弗兰克·斯特拉，右为作品《湖城》

再看这个，格子没了，剩下一些色块儿，在混乱的世界里，个人特征也会消失：

▲艺术车NO.19，约翰·巴尔代萨里，右边为作品《John Baldessari Does Not Make Boring Art Anymore》

然后是这辆，连色块儿都没有，只有一句话“可能永远不会失效”，也是够简洁：

▲艺术车NO.15，詹妮·霍尔泽，右为作品《I Feel You》

抽象艺术不再模仿和描绘现实客观的事物，它们用很简洁的点线面表达一种观念，因为不“写实”，反而有了一种“留白”的效果，激发人不断去思考、去共鸣。

但是呢，另一些艺术家发现了一个问题，抽象极简这种画法，抽着抽着变得越来越难懂，难道艺术的初衷是让人看不懂吗？

不应该啊。

这时候跳出来一个鬼才艺术家安迪·沃霍尔，他就说“还有什么东西不能成为艺术呢？”“生活即艺术”啊朋友。

安迪·沃霍尔是“波普艺术”代表。20世纪五六十年代，美国商业的发展带来了物质的极大丰富。它带来了一种新的生活方式，这就是商业文明和消费文明。

波普艺术就是“流行”的化身，什么流行，什么常见，就画什么。非常摩登，又非常真实。

你看安迪·沃霍尔，没事就点可口可乐包装、肥皂盒儿，肉酱罐头什么的。

再看沃霍尔的艺术车，他用非常模糊的色块涂在车身上，就好比车子开太快了，颜料糊掉了：

▲第4辆艺术车，安迪·沃霍尔，右为作品《花朵》

“波普艺术之父”罗伊·利希滕斯坦则把乡村景色画在车子上：

▲艺术车NO.3，罗伊·利希滕斯坦，右为作品《艺术家的工作室》

也有直接把图案放上去，还造成一种洗照片的效果：

▲艺术车NO.6，罗伯特·劳森伯格，右为作品《Stoned Moon Drawing》

还有像大卫霍克尼这种小调皮，把车子内部构造（哪儿是发动机、哪儿是管子）直接画在外面的，把工业成果展示给你看的：

▲艺术车NO.14，大卫·霍克尼，右为作品《太平洋海岸》

杰夫·昆斯画的就是汽车技术发展之后带来的能量和动感，仿佛听到了“咻”一声：

▲艺术车NO.17，杰夫昆斯，右为作品《郁金香》

比起抽象来说，波普更真实。波普艺术家基于一个具体场景，把汽车和生活连结起来，也没有太多高深的东西，他就用好看的颜色和图案，来吸引你的注意。

抽象高深，波普真实，然后有一撮艺术家又开始琢磨了（艺术家真的很爱思考），在意识和现实、理想和生活之间，难道只有割裂？

当然不会啊。

就像看惯了难懂的文艺幻想片、又看多了“接地气”的生活剧情片，有没有那种带有幻想又不会看不懂的片子？比如来点魔幻大戏？

于是，艺术家们开始一种新的路子：既现实又带点魔幻的画风。画的都是具象的事物，但是表达的内涵又是超越事物本身的。

看这辆，好像在讲一个浴火重生的传说：

▲艺术车NO.5，恩斯特·冯彻，右为作品《ICARUS ON COTHURNI 》

这是在遥想人们失去已久的原始梦幻的状态：

▲艺术车NO.11，A.R.彭克，右为作品《Untitled》

这辆车上全是人脸，艺术家想讲的是一个工业预言：人在观看科技的同时，这些技术也反射出了人自身。

▲艺术车NO.13，桑德罗·基亚，右为作品《》

这样的画风，既不会像抽象那么难懂，又没有波普那么过于生活化，它游离在真的和幻象的之间，这种创作又重新让绘画的又好玩有趣了起来。

讲到这里，你会发现，这半个世纪来，艺术创作很多都跟人的体验、人在社会环境下的所思所感有很大关系。

当城市高度发展、经济高度发达，人就生活在群魔乱舞之中，这时他会反弹，你一定也听过“逃离北上广”，其实换句话说就是“我想一个人静静”，他会怀念安静、怀念不嘈杂的大自然。

于是，操心的艺术家又开挂了……他们开始回归到自然里去，找一些美丽的风景和灵感。

比如画点家乡的大自然中的可爱的小动物，

这辆车上画了水、袋鼠、袋貂，从俯瞰车子就好像在看动物园：

▲ 艺术车NO.7 ，迈克尔·雅格马拉·尼尔森 ，右为其澳大利亚土著风格作品

这辆车上有鹦鹉和鹦哥鱼：

▲ 艺术车NO.8 ，肯·多恩，右为作品《CAKPUPSH》

或者他们会回归到自然村落，寻找最原始简单的花纹图案：

▲ 艺术车NO.12 ， 埃斯特·马兰久，右为其家乡部落常见花纹

也有艺术家不画小动物，直接画自然风景：

一个酷爱研究地质的艺术家，在车上实现了地质拼接：

▲ 艺术车NO.10 ，凯撒·曼克里，右为艺术家所作园林设计

还有人专门给车子制造了一个“冰壳外衣”：

▲ 艺术车NO.16 ，奥拉维尔·埃利亚松，右为作品《万花筒》

而这个时候，不仅是西方艺术会回归自然，日本艺术家也从大自然里得到灵感，画出了很美的图案，这变成了世界的艺术表达方式。

你看，花、雪、月光如果都落在车上，会是这样的：

▲ 艺术车NO.9 ，加山又造，右为作品《银河》

回看这半个世纪的艺术，从写实到抽象派，从波普艺术到回归自然，艺术家不停地挑战自己，不停地寻找突破。整个20世纪的艺术琳琅满目。从前画山就是山，画水就是水，画人就是人，但是这个时期艺术却爆发出了很强的创造力。

而这一切，全部都记录在了宝马艺术车上。

在这个意义上，宝马艺术车让人们看到了科技和艺术结合的可能性与美感。

在经历了42年时间，和各个时期、各个国家的艺术家合作创作之后，今年，宝马艺术车项目首次来到了中国。

2017年，第18辆宝马艺术车邀请到中国艺术家曹斐进行创作。5月31日（也就是明天），这辆艺术车就要面世啦，这次中国的艺术家又将在车身上留下什么样的艺术印记呢？

▲ （关注宝马中国官方微博/微信，和曹斐一起见证震撼）

我们一起期待。

（最后再说一点点：宝马艺术车找到意公子做广告时，意公子也挺吃惊的。毕竟专注工业和技术的汽车品牌，能对艺术有这样的执着，也是不容易。最后，祝大家边吃粽子边看文，开开心心过端午。白白。）

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来源：原创2017-05-30意公子意外艺术意外艺术