绘画作品是画家生命的物化形态，不满于现状，就想在作品中加入一些新的东西，使本来成熟的东西出现一种不平衡。当代科学研究成果认为：非平衡状态是生命演化的必然状态。所以，清湘、八大、半千以及四王恽吴皆在董其昌的风韵里加进新的元素，在清一代，演化出各自的新生面。画家内心的不安，便是画面可能生新的源头。

　　讲传统是天经地义的。中国绘画自身就是传统在当今的展开，作为大背景的中国文化，也是其传统在当今的展开，世界上其他民族的艺术文化，同样是其传统在当今的展开。因为各自拥有源远流长的根基，故而，每一种艺术都有其灿烂的形态，共同丰富着人类的精神世界。当今在世界各地，几乎无一例外地以各种传媒方式来展示各民族、各时期、各形态的文化样式，召示人们不要忘却先人的智慧。

　　艺术的世界性，其实就是生存在不同地域上的民族用自己不同的视角来关注、阐述人类的生存问题。如果不以歧视取代或被歧视、被取代的心态来对待各种文明样式，那么，我们就能够看见一条确实存在的共同的起跑线。曾见否，毕加索从非洲土著艺术直汲灵感;马蒂斯缠绵于阿拉伯情韵;八大山人于青花图式中悟出个人的形式语汇;白石老人则徜徉于田陇篱间寻觅百姓家的主题。世界的艺术，经典的典范，只有在互动互惠中得到丰富。

　　每个民族都在不同程度上使用线条来表述内心世界，线并不是东方人特别是中国人的专利品。一块墨迹、一根线条、一个点子在不同的质材和文化背景上会产生不同效果，基本符号的价值、意义取决于运用它们的人的特殊理解。

　　中国绘画中对线条的出神入化的驾驭能力，是中华民族睿智地认知自然的集中表现。线为框架、墨为天地、高度抽象的线性图式和丰富的墨色层次，以其单纯而复杂、细腻而明确的节律变化体现了天地万物的韵致。充溢在画面空间中阴阳调和的氤氲气象，乃是天地演化、心灵涌动的轨迹。以虚映实，辨黑澄白，中国人的哲学观注入了绘画，画家就依仗这些特殊语言阐发自己对当代的看法。

　　中国画艺术对于线的热情关注已有千年的历史，多少画家为伊消得人憔悴。情有独钟的执着，对于线的动态与静态的形质观照和情感的张弛与收放，从理论与实践上说是独一无二的，顾恺之的游空轻袅，张旭的癫狂与张扬;怀素的淡烟枯藤，颜公的清雄遒迈，董其昌的淡腴雅健，清湘的宕荡幻变，皆演示着线在各个时代的人格特点。在今天，东西交流，因视觉之需线之境遇更具挑战。随时代之需，期待线有更开放的涵载量，形态与内质更具应对力和表现力，以表达当代的人格特点。

　　中国绘画在适应现代审美上是否出现了障碍?这个问题应该被提出来，但是，不要轻易给出结论。回答这个问题，与人们的思考基点紧密相关。这个基点的获取，取决于人们对中国绘画的历史与现状全面客观的认识与实践。

　　中国绘画对笔墨高度重视，但不是技术崇拜。一根线、一块墨迹，是符号、是技术，有时甚至是程式。不过，中国人认为：技近乎道。因此，用中国人的观点来看待技，不仅可以避免肤浅和轻率，还可以更深一层地悟入中国文化的独特境界。

作者：萧海春