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水彩表现图由于有很多的内容要表达，难以做到水彩画的那种淋漓尽致的潇洒。尤其是当设计内容繁多，又需要准确表达的时候，颜色边界的交接有时候变得比较困难。因此，水彩表现图多数会采用水彩渲染的技法，通过一些针对设计表现图而言的技巧和步骤，仍然可以让水彩的透明和放松的气质表达出来的。

对于水彩渲染工具的要求比较高，选择颜料尽量选择透明度好， 沉淀少的品牌和颜色（高品质的颜料总的来说透明度好沉淀少， 而不同颜料本身也有沉淀和透明度的差异， 购买颜料的时候可以向供应商咨询各种颜料品牌和各种颜色的特性）；针对不同的步骤要采用不同尺寸和形状的笔刷。 另外， 对于水彩纸也有要求，要选择中等克重和中等纹理的纸张，因为设计表现多数需要比较精细的线稿， 质感过粗的手工水彩纸虽然具有很好的吸水性并能承受多次的颜色覆盖， 但是粗糙的表面很难把手稿画得精细。 过轻的水彩纸， 尤其是轻质的机制水彩纸承受不住多次颜色覆盖， 画面很快会变得灰暗很难体现水彩透明灵动的效果。



水彩表现图的渲染的步骤几乎是程式化的， 只有真正的水彩高手才能不借助严格的步骤而自由地控制画面的总体效果。

第一步，用大笔触渲染画面的整体氛围。天空的云、水的色彩和大块面的建筑和植被的颜色倾向都在这个时候用湿画的方式给出大的倾向。这个时候不必过于在意边界，关键点在于渲染的浓度要恰当， 尽量一两遍完成， 尽量避免在后面的步骤中来回加色或者覆盖。

第二步，采用对比色画出整体的阴影，要点也是颜色浓度要准， 尽量一两遍完成。 这一步要把明暗交界线的边界画得比较准确，而对于物体的边界仍然可以放松。

第三步，就是将固有色用平涂的方式渲染场景中从树木到建筑的各个元素。

第四步，前景中点缀细节， 人物的衣着，和景物的细节等等

水彩渲染要做到透明、放松，有几点要注意：
颜色的饱和度要控制好， 尽量减少覆盖和修补的次数 以减少水迹边界的出现。
用色要明亮，除非熟练掌握颜色特性，否则应该避免选用多重颜料混合后的灰暗色调

阴影和暗面要用颜色来转折，不要仅仅用固有色的明暗来表现。比如， 水彩渲染常用的橙黄和紫色系的对比来表达明暗。

不要过分在意物体边界的颜色溢出， 但是一定要把明暗交接线的边缘表达得清晰明确。

远景中的景物，不必渲染颜色的渐变， 用平涂的方式表达明暗面的关系，利用水彩自然产生的颜色流动变化就能清楚地表现体积感。这样做也能让远景放松， 让画面的纵深感觉加强。

尽量不要用留白来处理亮面， 当有特别需要的时候，可以用遮盖液体或者刮的技巧。但是过多的留白会让画面空间关系混乱。

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