梁伟，旅美华人艺术家，著名油画家。毕业于四川美术学院。长期绘画创作，作品以风景为主。其作品风格：构图大胆、色彩鲜艳、大气磅礴、简明扼要。代表作品有《凉山之梦》、《最后的阳光》、《跳跃的云》、《野花》等。
　　“你能想到什么就画什么？”“在中国，很多人会问，画代表什么？在国外，体会的是，画展现的是什么？”“艺术不等同于科学！”从美国西雅图回国的梁伟，讲起美术这个话题，他用东西方的绘画理念的差异来作对比，新观点随时迸发。他的作品充满了温暖的关怀和细腻的情愫，画面简练、清纯而透明。与梁伟交谈，轻松而简洁，他的性格如同他的作品，既清新含蓄，亦热情灿烂。2010年4月，梁伟将在关山月美术馆举办个人画展。
　　“艺术是没有边界的。艺术是可以自由创造的。这就是为什么我选择艺术成为我生命的一个组成部分。我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。只有艺术才能够捕捉到它的永恒。”                                                　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——梁伟
“凉山之梦”震动画坛
　　梁伟，四川人，从小喜欢绘画。真正把绘画应用于实践，是在**时期。那时，他热衷于手工刻制**小短文，为革命音乐书籍创作插图，他绘作的战士、农民和工人，融入自己的思考，具有强烈的时代气息。
　　1977年，梁伟参军入伍当上了一名铁道兵战士，后被调到北京部队总部，为部队杂志《志在四方》和《铁道兵报》创作插图，任美术编辑。经过多年的学习和锤炼，他的绘画技巧日益高超。其肖像画和风景画选入全军艺术展、北京市美展和铁道兵大路版画艺术展。
　　1982年考入四川美术学院版画专业，在校期间他将部队和凉山的丰富经历喷薄而作“凉山之梦”，震动画坛。凉山彝族自治州是一个以彝族为主体的多民族自治州，凉山彝族有着悠久的历史和灿烂的文化，彝族文化中所蕴含的厚重、深沉、鲜明的底蕴和彝族人宽广、厚实的性格在梁伟的画作中表现得淋漓尽致。
　　梁伟的艺术才华和创造力得到四川美院院长叶毓山的极大赏识，特批其和另一在校生庄红艺在学院博物馆举办了自选作品展，这是四川美院第一届学生自选作品展。它开启了全国美术学院举办学生作品展的先河，在美术史上具有重大意义。
　　1989年秋天，梁伟前往美国华盛顿州立大学。不久西雅图的双鹤画廊邀请他举办个人作品展——这是这个画廊第一次举办国外画家个人作品展。从此，他开始了在美国的艺术探寻生涯。
在自由国度放飞灵感
　　西雅图和美国西北部地区的生活给梁伟提供了很多的创作灵感。在梁伟看来，这是一种充满自由精神的生活方式，繁华而又生机勃勃的社会及壮美的北美风光激发了他对艺术创造的欲望。
　　梁伟在中国的30年里奠定了扎实的艺术基础和创作能力，完成了从意识形态到个人寄予：寻找一个理智的心理、身体和精神创造的结合。在梁伟的艺术创作过程中，从构图到着色直至完成，每一个细节都充满了他的用心，浸润着他的感情，同时也更深层激发他的创意。他认为，作为艺术家，伟大的艺术作品就是沟通人类最深层感情与灵魂创造出来的。
　　作为一个旅居西方的亚洲艺术家，他的风景画融合了东西方文化传统，他利用物质和空间、光线和影像以及它们相互的连结和争夺的方式来反映主题的情感。他专注壮丽的景色，山和水诗一般的交融。他善于不失时机地抓住美地碎片和瞬间，再现流失于匆忙中的宁静的片刻，从而唤醒美国风景的新视觉。他的作品色调清新爽明，淳朴、坚实中透着静谧的遐思和丰富多彩的抒写。
　　为了创作更多优秀的作品，他曾驱车千万里，足迹遍布整个北美。他探索华盛顿、爱达荷州和加拿大三地交界间的Selkirk loop，他徒步于恐龙自然公园，他拜访部落文化Mesa Verde国家公园，他徜徉在神秘的Chico Culture新墨西哥藜科灌木中，他驰骋于美国历史上第一条横穿全国的历史通道Rout 66……
作品表现普世情感
　　梁伟的作品色彩鲜艳，赤橙黄绿青蓝紫，无所不用其极。利用光和影的反差、色彩纯度的对比，创造出来一种梦幻如童话般的场景，这正是来自于自己真实朴素的视觉。
　　从他笔下的巴蜀风情到北美大地都能传递出大自然的美妙与神奇，他画中每一件事物都在讲述着一个故事，每一棵树，一块石，一片云都似乎拥着一个梦想，每个倒影也像是藏起了一段思绪。梁伟的瑰丽和神秘是他对大自然的发现，也是他心里所憧憬的动人的流露。
　　梁伟的作品里倾注了他独特和丰富的思想，他赋予了作品超越现实主义，表现人类普遍的感情的灵魂。正是因为如此，才让我们在看到他的画时能够感觉到心与自然的呼应。
　　梁伟的画清新明朗，具有开朗、爽快、直接的气质，大气磅礴而不无夸张，简明扼要而不避通俗。对于色彩的把握，梁伟总能做到精准，他能通过光暗明晰的黑白关系、涂抹晕染的浑圆形体，还有大块分割的画面构成，让响亮的色彩变得浓重，变得强烈而有气势。
　　此外，他的肖像画同样以清醇明丽的色调表现出人物的灵动与鲜活，于是，他被选为伟大的肖像画家在西雅图艺术博物馆举行的沙金特(John Singer Sargent) 展示会上做示范；又在百威尔市丹力尔森主持了肖像画演示。
艺术需要发现和创造
　　远离祖国，内心却一直牵挂。梁伟没有忘记作为艺术家的社会责任，他热心于慈善事业。2008年当四川汶川发生地震时，梁伟分别在美国西雅图、中国的成都、深圳等地募捐。他致力于传播中国绘画艺术，在塔科马艺术博物馆举办的“中国当代艺术透视展”会上他展示了中国木版和木刻的技艺；在华盛顿大学亨利艺术画廊他又演示了中国纸刻油画。
　　“我选择艺术作为我的主要生活，是因为艺术不是被迫的，艺术能被自由地去创造、去感受。”梁伟如是说。他寻求表达人类和自然之间关系的创造性的语言，他思索如何用绘画诉说内心对自然界的感悟和膜拜。
 　　梁伟认为，艺术是无国界的，他是旅美的中国艺术家，他的根在中国。因此，他希望他的作品能在自己的祖国展示出版，能感染和震撼与之血脉相连的中国朋友。
　　对于美术教育而言，梁伟还有个愿望，他希望中国的美术教育工作者能够启发好培育好下一代，让更多人对艺术有体验有共鸣。“艺术的本质是想像力和理解力。”梁伟说，艺术的形式多样，表达内心的情感才是艺术的归属地，他希望将传统的灌输教育改变为自发思维，“艺术更需要的是发现和创造”。