郭晓慧出生于十三朝古都——河南洛阳，洛阳被誉为“牡丹之乡”，自古有“洛阳牡丹甲天下”之美闻。郭晓慧从小在牡丹园中长大，出了家门便是大片的牡丹园，牡丹的日夜变化、花开花落，春夏秋冬各个形态，都深深的沁入到郭晓慧的血液之中。

 

她5岁便展现了惊人的绘画天赋，早年时间曾学习油画，并打下了坚实的绘画基础，后又学习国画。秉成着对艺术的坚持与热爱，在1993年到1996年间，郭晓慧正式在天津美术学院国画系学习，师承著名工笔画画家何家英、著名花鸟画画家霍春阳、孙其峰，著名山水画家白庚延。2004年-2005年得北京画院著名山水画家王文芳指导，学习山水画。师承名家，恩师的口传心授与严格要求，对郭晓慧的艺术生涯产生了重要影响。

 

《花开此处香四溢》/ 周智慧

有一次，她临摹任伯年的《群仙祝寿图》。此画是任伯年工笔人物画中的杰作，也是艺术史的经典之作，十二幅通景屏，共计描绘人物46人，横7.14米，纵2.06米，可谓巨制。郭晓慧临此画时，全身心的投入到了画面当中，精心绘制，等临摹完成时，竟无意间，才发现右手臂的袖口已被磨破，可见她的勤勉与专注。

但这次的临摹与用心并未得到恩师何家英的称赞，认为画面用线还不够灵活，较为概念化。她的内心有些困惑不解，但看到老师的作品时，才真正领悟到了灵动惊艳的线条，可谓墨线随形，多一分不多，少一分不少，甚为精妙。当郭晓慧问及老师该如何画线时，何家英说“可以先尝试画很多的线，但最准确的仅有一条，务必找到它，强化它。经过日积月累，反复推敲，渐渐的心中就会把多余的线过滤掉，提笔直接画出来的线就会是准确、灵动，无拘束的”。严师出高徒，这对郭晓慧的工笔绘画产生了很重大的影响，之后，郭晓慧也临遍了任伯年的几乎所有工笔画作品，听恩师的教会，精益求精的学习、练习，受益至今。

 

《欲把花容比西子》/ 郭晓慧

正式学习画花鸟的时候，郭晓慧是茫然的，面对大千世界，百态生灵，该如何去画一幅完整的花鸟画，从何构图、下笔。困境之中她听取了霍春阳老师的教导，先从一叶一枝画，哪怕一天紧紧画一个枝杈，观其各种角度，细节局部全部画下来，直到掌握之后再进行取舍。日以继夜的练习与研究，从一个小扇面到大画，郭晓慧一点一点，经历了极其煎熬的一段时间，有时候甚至突然会产生不会画画的错觉，时光荏苒，恍然如梦，这一研究便已经过去了20年。

 

《遥想京洛风流》/ 郭晓慧

之后，郭晓慧也曾向恩师白庚延学习国画山水，2004年-2005年得北京画院著名山水画家王文芳指导，学习山水画，又曾遍临石涛的精品画作。

从油画到工笔人物到写意花鸟，再到写意山水，最后又回归工笔花鸟。郭晓慧经历了一场艰辛又充满挑战的路程，如今她也从简到繁，又从繁中大道至简，摸索出了自己的一条独特的绘画之路，集众家之长，并终于创立了“意象工笔绘画”，这是有史以来工笔画的一个全新画种，可谓开宗立派，甚为不易。

 

《一点樱桃启绛唇》/ 郭晓慧

意象工笔在艺术界占有着重要位置。

意象工笔画，是传统工笔画的一种升华，在传统工笔画的严谨细腻、工整真实的基础上，把写意精神融入画面，让工笔不拘泥于线、面、颜色的局限，使画面情感得到完美释放与开发，打破了传统工笔拘谨的双勾廓填绘画程式画风，让工笔绘画得到线、面、色自如，随心所欲的境界。

 

《云想衣裳花想容》/ 郭晓慧

意象工笔，在郭晓慧牡丹题材作品中得到完美呈现。我们从画面的用线中，可以很直观感受到笔墨的潇洒飘逸，虚中有实，实中有虚笔，抑扬顿挫，且线与线之间上不封口，把彩墨的晕染留露出来，释放了色彩的情感抒发，这是前无古人的一种画法，颇具创新性。所有的工笔绘画作品均在生宣纸上完成，其高超技艺更是让人为之惊叹。

 

《照地初开锦绣段》/ 郭晓慧

所以，“好”并不是一蹴而就，是需要岁月的积累与沉淀，以及艺术家的潜心研究和苦心经营。外师造化，中得心源，这样精彩的牡丹绘画作品，是独一无二具有创新力的作品，不失优雅富贵，却具灵气超脱之焕然，别有风韵，独汇芳泽。

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