态——侯珊瑚水墨艺术展

艺 术 家： 侯珊瑚

学术主持： 范迪安

策 展 人： 夏可君

执行策展： 艾 艾

展览时间： 2014年10月26日—2014年11月26日

开幕酒会： 2014年10月26日（周日）下午三点半

展览地点： 太和艺术空间

地址：北京朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B10

电话/传真：010-59789856

邮箱：taiheyishu@163.com

网址：www.taiheart.com

游心于物态之初

文/夏可君

如果有着水墨绘画的重新开始，那是要回到自然物的太初，如果有着水墨的现代性转化，那就是继续保持水墨势态的自然活化，以“形态”接纳西方的“形式”，形成新的“态象”。艺术家侯珊瑚回应了水墨回到物之太初的召唤，让绘画回到自身的开端上，由此形成了自己独特的“态象”艺术，让水墨重新活化地发生。绘画无非是“色态”与“形态”两个基本要素，一个艺术家如果在这两个方面都有着自己的贡献，就值得我们关注了。

《元象》系列Y01 纸本水墨 180 x 96cm 2014

就“色态”而言，侯珊瑚2014年新作上独特的色彩擦亮了我们的眼睛，这是她对“水溶性颜料”的研究和发现。西方绘画的演变一直离不开材质的更替，每一个时代的绘画都对应于一种新的材质，当代绘画就在于艺术家独创性的发现, 如何保留水墨的流动性并加入色彩的丰富性,在宣纸上仍然保持虚薄的触感,让水墨弥散出更广泛的生长性，去发现兼具西方现代颜料色彩的鲜亮与透明, 又更为具有水性自然状态的新材质。中国绘画的未来性也许就在于让水性质感获得更为深远的扩展！这既是材质感知力的扩展也是文化精神的渗透，而且还是艺术历史的重新开端。

《元象》系列Y02 纸本水墨 180 x 96cm 2014

侯珊瑚以水溶性颜料与宣纸水墨的结合所找到的这条新路，其艺术史的重要性将难以预估,对于未来的中国艺术将会有着重大启发！她在画面中营造出的“色态”重新唤醒了中国古代的色感体系，这是一种新的中国色,也是世界色。画面上以单纯的淡蓝、红褐、米色等等的色态作为底色，沉静单纯，宛若大海一般无垠的静止，却又更为凸显出画面中漂浮的形体运动，色态的安静与形态的拓变，灰色与墨色的对比，不再是传统的墨分五色，也非西方的固有色与单色抽象，而是让颜色具有自然的呼吸感，黑墨与灰墨之间有着伴奏的对话关系，并与色彩形成了和声，让颜色有着交响的重奏，还有着瓷器釉色一般的玉质触感，有着丝绸的柔软与光滑，有着体温。这些特点让侯珊瑚作品的色态独一无二。

《元象》系列Y03 纸本水墨 180 x 96cm 2014

就“形态”而言，她创造了自己的一套独特的造型方式, 画面的整体形态乃是顺着身体作画的姿态，跟随内心的情绪，在画面上展开了轻盈的舞蹈，整个空间处于墨线与色块的各种回旋之中，画面中的结构在不断地碰撞、游移、变换,让整个画面一直保持了鲜活的动感，似乎一切都在生发,只是偶然被瞬间凝固,随后又即将散开，继续演变。这种流动的“态状”造型不断变化，形成了不同于西方“点线面”的构成模式，“点”并非固定的点, 而是在空间中散落、游动、散开, 墨“线”与墨“块”的边缘有着参差不齐的触感，似乎还在细微的呼吸、蔓延，有着不同的张力的形态，并不封闭，而是向外伸展，充分展开了自然的可塑性。

《元象》系列Y04 纸本水墨 180 x 96cm 2014

这是一种抽象化的自然，在形态的自由流动上生成为拟态的色块样态。与西方抽象形式不同，因为水性的永恒流动所造成的拟态，结合了水性的三态，强化了自然的生长性与延续性，这也是回到“态初”，即庄子所言的“游心于物之初”，只有回到自然性物态的太初，活态的绘画才可能重新开始。

《元象》系列Y05 纸本水墨 180 x 96cm 2014

绘画之为绘画，对于水墨而言，乃跟随水溶性材料的溶解与墨晕散开的速度而动，侯珊瑚很好地以安静的心态来跟随材质的流动性，而不是主观地建构，在跟随的偶然性中发现并塑造活化的形态，心灵轨迹和生命密码的随机组合，生发出一种全新的水墨图像，充满新鲜的陌生感。顺着痕迹游走的形态，宛如天空与星际的空间幻化为浮游的神秘生命，这是一个诗意的想象世界。这些活化的水性形态,在伸缩中打开一个个新的空间, 重新生长、重新拓变，我们的视觉也会随之跃动，侯珊瑚的 “态象”艺术让水墨顿时回到了生命的本源——万物都在萌生，一种全新的水墨艺术正在重新苏醒。

《元象》系列Y06 纸本水墨 180 x 96cm 2014

《元象》系列Y07 纸本水墨 96 x 180cm 2014

作者：贾廷峰的博客