作者：潘裕钰 　　循着时代的脉络，以厚积薄发和相对渐进的方法求绘画艺术的真谛，是现今比较清醒型的画人所惯常遵守的法则。以我积数十年的绘画心得和体会，要以短暂的人生来达到某一个领域的高峰是不切实际的，但并非因此而自弃，用执着求索的精神在自己擅长和有兴趣的范围内，达到有纪录的长进却是可以实现的。 　　我于学生时代起就钟情于写意花卉，那纸上的洒脱和信笔涂抹的快感或许是如山水等其他品类所难以获得的。我自遵守应物象形的原则，从事物的原始状态开始进行不同于照相式的摹写。于事物之灵性的体现上录找表达的最佳方式，如鸟之腾飞，翅羽展开时的美的弧线和扑打的声律，能多体现的尽量不予遗漏，在纸墨的流变中，获取可贵的“偶得”，于是乐此不疲，常常到深夜不能歇。苏州画翁张辛嫁，可谓我心中的良师。我从不间断的独谙意凝，悄悄的加以注视揣摩，终以得到其大度的变体造型和纵横驰骋的笔墨而心服。 　　画艺之长进和观者的愚钝常常使画家以自欺的美作为句号，因此花鸟彩墨在宣纸上的定格成为等待欣赏者的企盼。我亦常常希冀技法在不经意间获得长进。而观现今的不少画作，创新的往往缺少依托；有底蕴的也常常不见灵气。当今的批评家有失关注实质性形象的习气，实为本末倒置，误导了一些天才的泯灭。倒是着意耕耘，以本质的形态为出发点，去寻找自己特定的艺术语言。达到画家善画，而观者能观，善画者彻悟到图的存在，观者也因为图的存在而勃发了默契心情，两相融合才算是理想的画境。 　　我视画为心迹之袒露，有云有气有雷有声，是历历在目的色彩和墨色组合的交响；因了画的灿烂让人心旷神怡，故切不可做作。我之所以多作花鸟自然之趣，与欲造自然活泼和不受拘束的自强有关。纵然也画出一些鲜灵和动态，乃是造物主的赐予和自发的偶得。愿观者有我多多的欣慰和善意的理解，此是我的心境。 　　（文章来源：艺术家提供）