在古代，文人堪称审美的弄潮儿。

各个朝代的审美趋势大旗皆由当下最为引人注目的文人群体扛起。作为文化的创造者，由他们所引领传播的审美风尚甚至产生了跨时代的影响力。至今，我们仍然在效仿他们的审美，从追慕传统到接续文脉，为的是延续一种文人式情怀。

而寿山石雕中的文人式表达亦是如此，在题材的选用、雕刻技法的斟酌以及作品气质的呈现等多方面，这样的尝试屡见不鲜。但寿山石里的文人味，究竟是如何炼成的？

沈钧儒有诗云：“吾生尤爱石，谓是取其坚。掇石满吾居，安然伴石眠。至小莫能破，至刚塞天渊。深识无苟同，涉迹渐戋戋。”文人们就是这样，执着地爱着石头，爱着那份自在，那份旷达，以及那份可苍茫亦可精微，芥子纳须弥的天赋灵性。

朱熹弟子黄幹的一首诗：“石为文多招斧凿，寺因野烧转莹煌。世间荣辱不足较，日暮天寒山路长。”则是典籍所载最早的一首咏寿山石的诗。只不过，那时候寿山石还没有成为文人案头的珍宝，黄幹那首诗也只是有感而发，借物抒情，未必是对寿山石本身有什么感情。

而论及寿山石与文人们的真正的关系，大约要从王冕说起。黄质《古印概论》载：“会稽王冕，自号煮石山农，创用青田花乳，刻成印章。”

王冕玩的虽不是寿山石，但他是第一个将石材引入印材的人。以石入印，以刀攻石为后来寿山石的横空出世创造了前提，也开启了寿山石三百余年的赏玩历史。寿山石自诞生以来，就具有了与其他灵石不尽相同的品性。

它不仅可欣赏、可玩味、可陈设，更可把玩、可摩挲、可雕琢。随意地拿起刻刀，游走于石上，听着那金石交错的清脆声响，在石上留下自己的精神、自己的印迹。这时候，人已不仅仅是石头的旁观者，而同时拥有了创造者的身份。从石对人单方面的述说，到人与石交互性的“对话”，文人在这其中收获到的无以言表的精神满足感，参差可知。

因此文人与寿山石结缘的形式，无非两种。其一是对石头材质本身的欣赏，代表者便是高兆的《观石录》与毛奇龄的《后观石录》，被后世玩石者奉为圭臬。两篇文章都以华丽粲然的文采，对自己和友人所藏之石进行了详尽的描摹，令我们在两百多年后的今日，仍旧可以通过那些词句想象那些被古人称为“神品”之石的风采神韵。 

另一种令文人与寿山石结缘的方式，就是篆刻了。从明清三百年流派印艺术高峰中可以推测，这种结缘方式不限于地域，流传更广，故事也更多。爱寿山石的人未必懂得篆刻，但是精于篆刻的人却很难不对石头有感情——那一刀一划游走于不同石种之间的微妙分别，若非亲自经历，很难理解。只不过篆刻作为一门艺术形式已经有了独立的生命，而作为介质的印材常常为人们忽略。然而，倘若稍加留心，篆刻家与石头之间那未曾言表的情结，便不难察觉。

而在玩寿山石的当代，文人气息也从未有片刻稍离。福建东南拍卖2017年释出的陈达老师的红太阳把玩件，引起了一时轰动，就是因为其中蕴含的清雅的文人气息，为已经低迷的寿山石市场注入了新的活力。

现代作家林语堂在其英文名著《生活的艺术》中写到：“石头是伟大的，坚固的，而且具有永久性，它是静默的，不可移动的，而且像大英雄那样，具有性格上的力量，它们像隐居的学者那样，是独立的，出尘超俗的，它们决是古老的，而中国人是爱好任何古老的东西的。不但如此，由艺术的观点上来说，它们是宏伟的，庄严峥嵘的......”这段话精确地道出文人爱石的本质，正好为本篇文章作结。