2022年5月8日，泰丰文化以“心中之路”为主题举办了当代名家杨淑惠、徐海燕中国画线上作品展，展览通过两个单元“笔墨之旅”和“心灵追求”来共同阐述两位艺术家在水墨探索中的坚毅和执着，在创作过程中的信念和力量。

泰丰文化在苏州站和吴江站同时举办了这场展览，参展艺术家杨淑惠、徐海燕凭借多年的艺术积淀，在当代画坛声名鹊起，多变的艺术风格和精炼的笔墨技法下，作品入选于国内各种大型展览，并获奖无数。此次“心中之路”展览展出作品均是两位艺术家的精品国画，同时也是泰丰文化新签约艺术家杨淑惠、徐海燕作品的首次亮相，备受艺术爱好者的青睐。

笔墨之旅
师古人笔墨，学自然之法，最终从个人领悟和淬炼中得到独特的艺术风格和技法，是艺术家穷其一生的笔墨追求。杨淑惠、徐海燕在艺术长河中孜孜不倦的学习、钻研和探究，从极富魅力的水墨氤氲中描摹出各自独特的卓绝风姿，在笔墨之旅中广泛吸收创作技艺，不断累积成长，达成最后的蜕变。

杨淑惠沉醉于传统山水，沉浸于古典艺术的氛围中，她悉心揣摩中国古代绘画的同时学中国古典文学，在淋漓的现代笔墨中去寄托自己的思想境界。

她对人物画的热爱，也促使她深入钻研工笔和重彩领域，正如她自己所言，不断创新，不断开拓，努力形成多样的艺术风格。

徐海燕辗转曲折的学艺之路赋予她的笔墨更加旷达、开阔的意境，她全身心地投入到传统文化和笔墨艺术之中，追求心中花鸟画的大格局、真境界。

从事绘画创作的二十几年，从最开始的喜欢和兴趣，到现在自己去创作去描绘，艺术已经渗透到徐海燕的生命中，也将继续与她同行。
心灵追求
中国书画中的笔墨既不是静态的笔和墨，也不是仅限笔与墨的各自表现状态，而是笔与墨共融时所产生的种种心灵世界的折射。宋代苏东坡曾说，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。书画作为艺术家内心情感的宣泄，直观的呈现了艺术家喷薄而出的艺术灵感、文学素养和精到技法。

通过杨淑惠、徐海燕的作品，在她们清丽的画面、清远的意境和素净的笔墨中，可以清晰感受到她们那种空明、澄净的心境和对自然的热爱、对生活的热情，汩汩情怀间流动着的是她们在艺术之中的心灵追求。