王云科，男，汉族，1963年7月生于陕西，先后师从于杨雄、王鸿旭、赵树玉，现为国家一级美术师，中国书画家协会会员。

王云科先生受家学熏陶影响，自幼时始，酷爱书法、绘画等传统艺术，尤擅书画。初期国画主攻宋元山水、花鸟等文人写意；书法早期于“二王”和“宋四家”帖系用功最勤；中期着意汉魏碑铭、墓志、简牍；行草一路“寻源溯本”，苦临汉魏晋《史游出师颂》、《陆机平复帖》、《索靖月仪章》，以及近代王遽常、王世镗章草等诸家法帖。三十余年，临池不缀，渐成个人风格。

1980年参军，在部队从事美术和电影放映工作。

1983年9月至1987年7月在西安美术学院版画系学习，曾拜师系主任李习勤、刘文西老师，王西京，靳保平、徐小昆教授及陕西省群众艺术馆长安正中老师为师，书法受著名书法家茹桂、王崇人老师指教，花鸟画得于著名画家，范曾老师，刘保申和陈安之老师指点学习。

1986年曾在《当代青年》发表作品

1987年给《思维的艺术》一书插图42幅

1988年来到新疆从事艺术工作并创办“理想园林艺术公司”

1990年上海书法研究院举办的书法展行楷作品获得优秀奖。创作了《金色的种子》、《塔河之春》、《消防使命》等大型雕塑作品，2003年在李习勤教授指导下为新疆阿瓦提广场创作了《多浪舞之魂》《瓜果之乡》《长绒棉乡》《阿瓦提故事》《民族团结》大型系列浮雕作品，还创作设计了《消防广场》、《运政广场》、《休闲广场》、《电力广场》等优秀园林作品，2019年至2020年10月参与建设阿克苏东城区迎宾公园的玩月楼，画舫，临水院及乐山堂，三桥五亭等所有古建筑工程。

作品在国内、国际举办的大型展中有十几次获得大奖、金奖、银奖、铜奖等，出版《王云科作品集》，作品在人民网，光明网，新华网等大型媒体报道。

笔墨随时代  赋歌精气神

——王云科先生作品赏析

作为当下画坛中难得的丹青贤才，王云科先生的丹青艺术可谓是富有着深厚的传统烙印，多年来的艺术创作和研习，不仅让先生的笔墨形成了一种鲜明的文人风格，更是让其众幅作品流露出了一股旁人难以企及的时代韵味！

搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。古人云：人品不高，落墨无法。现在国画界，有人玩技术，有人玩花样、形式，有人玩主题、内容。其实一幅画应该给人一种独特的内在感受。

他几十年如一日的修炼，由浅入深，由表及里，经过长期的生活积累以及不断地刻苦专研，既有高山流水觅知音，又有我见青山多妩媚，这样富有人文情怀的一幅幅古典山水，达到一种"真、善、美”的至高境界。画中的“一山一水是风景，一思一念是情怀”达到了所谓"天人合一”!他外师造化，中得心源，不仅是一种哲学思想的体现，更是他作为画家最高的艺术追求！

在山水画的整体创作上，王云科先生所侧重的并不是表面上的笔墨色彩，而是首先以自然境界为心源，是谓以意当先，以韵达气，由此才使笔墨构于山水大象之形！作中笔法，参以古贤妙韵，同时兼有今时之趣，笔笔行运，尤感畅达和谐，恣意放纵。墨韵融洽之时，亦是极具俊逸豪放，时而浓淡相宜变化无穷，时而厚重沉敛凝聚十分，此时再搭以应景之色，通幅山水即更彰显隽永意境！与此同时，也正是得益于笔墨、线条、设色的多源塑造，王云科先生才能在画中构建出那苍润而不失于明朗，清新而不失于质朴的人文意象和自然风气，无论是那设色简淡的山水，还是那留白恰当的云烟，亦或是那生气畅达的屋舍庙宇，其都是王云科先生作成了抒发内心情感的基石和载体，可传于情愫，可引于共鸣！澄怀映物，真情相致！

王云科先生之所以在牡丹画题上拥有誉冠，是因为他的牡丹画传承于传统，又丰富于创新，无论是形态与神态，或是文化境界的构造上，都功显劲拔，独树一帜，从而让牡丹作品的艺术价值达到了登峰造极的时代高度。不能说后无来者，但是足可论前无此功！

欣赏王云科先生的作品，花鸟有一种奇幻般的意构联想思维方式，是对花鸟的又一次提升，他的创新不是依赖寻找新题材，而是创造新的主题思想内容，产生新的意象精神，中国传统花鸟是延续唐宋时期的剪枝花鸟画，而王云科老师又在大景花鸟画的新画种上进一步升华，重点突出了动物的主题，有情景，花鸟与山水叠成，山水为背景，花鸟为灵魂，各有其形，虚实相益，画面在雍容、大度、畅快之中却又不失富贵、靓丽与率真，他先是画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染饰以淡彩，同时从细节上看，做到了色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，这样精心的处理，便赋予了画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感，进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象，仿佛画面如人体如肌肤的那种亲切感，也暗含有一种欲望的冲动，加强了思绪的多维度和审美的向度，既简约又丰富，既严谨又潇洒，既虚无又务实，呈现出怡然自得的那种超然心境，画家的情感与意识依凭鸟的生动意象也变得具体可感。

在中国人的眼睛里，牡丹画永远充满着生机与雅意。王云科凭借引人注目的才华，力挽颓局，在花鸟画界开枝散叶，一路开拓，独成高峰，创造了前无古人，惊艳来者的花鸟新宗一派，他画前人没有画过的体裁，必定成新奇涌生，他凭借自己对牡丹传统画法的深谙之道，再凭借自己对技法的娴熟之功，把面体写实，光影明暗的造型手法悄然无害地嫁接到牡丹画的创作中，让牡丹在神形两态上大放青绿生态和雅观韵味，花头实感悦目，花叶绿意盎然，更有艺术的神形张力，形态美，神态韵，美不胜收，韵能盈心。

笔墨随时代  ，赋歌精气神，子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”——《雍也》古往今来成大事者，必以其为乐者也。书画心迹也，由是观之则意明而笔透也。