文 | 策展人：陈思宇

2025北京当代艺术博览会于5月22日下午，在全国农业展览馆11号馆拉开帷幕。本届以“凹凸”为主题的盛会，汇聚全球12国、32城的121家艺术机构，而隋宜航的绢彩工笔画展区，无疑成为开幕首日最引人深思的文化场域。

本届当代国际艺术博览会的展厅中，隋宜航的绢彩工笔画如同一扇半掩的雕花窗棂，既透出宋元山水的幽微光影，又映照着数字时代的斑斓碎片。这位艺术家以绢帛为纸、以矿物为墨，却在传统工笔的肌理中，埋藏着对当代生存境遇的深刻叩问。

隋宜航的绢本世界，是古典技法与现代观念的交锋场域。她承袭“三矾九染”的古法，将青绿山水的层叠设色推向极致——石青与赭石在绢上交融，竟幻化出玻璃幕墙的冷冽反光；鞍马图的游丝描法，被用来勾勒数据洪流中漂浮的像素点阵。当观者俯身细观，会发现《千里江山图》的余韵里，暗藏着无人机航拍的几何构图；唐代船宴图的市井烟火，与虚拟现实（VR）眼镜的荧光纹路在画面深处交织。这种时空折叠的叙事，让传统工笔画不再是历史长河中的静态标本，而成为解读当代文明的密码本。

艺术家对“青色”的解构尤为精妙。她从《诗经》“终朝采蓝”的诗句出发，将靛蓝、花青等传统色阶与西方光谱学理论结合，在绢上演绎出从“天青色等烟雨”到“赛博格霓虹”的色彩史诗。当矿物颜料在烘烤中裂变的肌理，与电子屏幕的摩尔纹路形成共振，隋宜航似乎在提醒我们：真正的文化传承，从不是对古法的虔诚复制，而是在媒介革命中重新锚定精神原点。

一幅以“镜亦境”为名的绢本作品令人驻足。艺术家将工笔技法移植到镜面上，山水意象在反射中无限增殖，观者成为画面不可分割的组成部分。这种“观看即介入”的设计，恰是隋宜航对数字时代认知困境的隐喻——当社交媒体算法编织的“信息茧房”将人异化为数据节点，当机械凝视逐渐取代肉眼观察，她选择以最传统的绢帛为武器，在虚实交错的镜像迷宫中，为灵魂寻找突围的路径。

隋宜航的绢彩工笔画，既是向顾恺之、李思训们的致敬，更是一封写给未来的思辨檄文。在她的笔下，千年丹青不再是博物馆里的古老标本，而是生长在当代语境中的活体艺术，邀约每个观者在矿物颜料的颗粒中，触摸文明跳动的脉搏。

艺术家介绍：

隋宜航，女，解放军艺术学院艺术硕士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国建筑学会壁画专委会会员，北京油画学会会员，中国文艺志愿者协会会员，原解放军八一电影制片厂美术师。现为北京绢彩工笔画创作中心副主任、当代绢彩绘画研究院院长。

2025北京艺术博览会

专属预览日（仅限VIP嘉宾）

5月22日 13:00-19:00  

5月23日 11:00-18:00 

公众开放日（VIP嘉宾和公众）

5月24日-25日 

11:00-18:00