前不久朋友邀我看京剧，我素来喜国剧，所以甚是高兴，问：“什么戏?”答：“新编历史剧。”我迟疑数秒答应了。说实话新戏我不太爱看，但看在两位名角儿领衔和朋友诚邀的面儿上我还是兴致勃勃地去了。

　　两位角儿的精彩表演让我不失所望，算是过了把戏瘾。近年戏曲似乎不景气，演员也纷纷投奔影视圈。剧团为吸引更多的新观众，总是大花心思，或丰富舞台的视觉效果，或加入其他戏剧的元素。原有剧种的服饰规范、道具场景、程式表演几乎被遗忘了。台上的表演一时很难令人分清是话剧、歌舞剧还是别的剧种，也仅能从唱腔上加以区分了。

　　又如戏曲电视连续剧也总是令我很难接受：写实的场景加上写意的程式表演。据说此举还是源自民国初年梅兰芳大师演的新戏《俊袭人》。当年的阵容还算不错，但由于实物的布景，大师的身段演技无法施展演出效果不甚理想，于是挂起不再演了。可能梅大师也是被市场所迫吧。诸如此类的革新其生命力着实让人担忧。

　　梅大师也擅丹青，我曾看到过他画的梅花清新自然，有股淡淡书卷气，但以今人欣赏之口味实不会入专家之法眼，只能算是名人墨戏罢了。中国画与戏曲之创新似乎同样面临困境，一时说不清。曾记得何处看到这样一张照片：梅大师与白石老人握手言笑，看他两人的神情一定是心有灵犀一点通的。

　　戏道如此，画道亦如此吧。

作者：邵仄炯