水墨是中国文化特有的视觉载体，85美术运动新潮时抽象水墨兴起，正是试图通过水墨实验和语言创新赋予水墨艺术的现代意义。抽象水墨作为中国当代艺术领域里一个重要的艺术现象，它涉及到传统水墨语言在当代语境中的转换和表达。早春时节，中国文物网记者走进艺术家蓝正辉的工作室，就抽象水墨的艺术创作与蓝正辉先生进行探讨。

　　中国文物网：为什么选择水墨作为自己的艺术表达方式？

　　蓝正辉：水墨是中国非常重要的一种绘画语言。中国人透过水墨表达自己的情感、思想与对世界的看法。再来是根据我个人的兴趣、爱好、性格。原来我也画色彩，后来我放下色彩画主要做水墨，重点是做大水墨，我现在管它叫“重水墨”，试图拓展水墨表现的力度和张力。

　　中国文物网：“重水墨”、“体量水墨”是您的艺术作品代名词，请问您是怎样想到运用这种水墨语言的？

　　蓝正辉：这与个人的感受有关，我喜欢迫切、热情、浓烈的表达。浓笔重墨，很深情，有张力，蕴含情感的起伏，我着迷于浓烈的笔墨，所以我去努力尝试。

　　“重水墨”这一领域古今中外做的人不多，没有什么现成的经验可以借鉴。因此都需要我自己去摸索。好在我理性感性的跨度比较大，适合这样的挑战。我对纸、笔、墨进行改造，用各种结构来支撑我的体系。

　　中国文物网：对于巨幅水墨作品，您是如何画出画面的气势来的？

　　蓝正辉：我以抽象的方式来作画，里面没有较为具体的形象。气势靠的是笔墨和结构的运用与搭建。我做大水墨都已经有15年的历史，在这之前我还有将近20年对于结构的积淀，对于视觉的梳理认知做了很多功课，包括西方的视觉理论和中国的传统绘画理论，我曾做过许多结构派生与推演的手稿。当我做完这些准备以后，再画“大体量”的画作，我感觉没有那么难。相对于绘画的恢弘气势我把控得住。大家能感受到我画面的大气氛围，其实也是多年结构积淀的结果。

　　中国文物网：您的作品一般多以一气呵成的创作手法，还是会不断层叠的加入自己对画面的理解？

　　蓝正辉：画重水墨的前面十年，做整合做归纳的时候比较多，一气呵成是重要的表现手法。我现在做到第二个阶段，我会在前期多做一些铺垫处理，因为我现在对空间有要求，所以在不同墨色和空间的处理上要分步去画，我称之为“打散”，让画面拥有更多的细节和内容，这是我现在做事的方法。

　　中国文物网：相对于巨幅画作给人带来恢弘庞大的气势，在小幅画作中依旧创作出气势是非常困难的事，那么您现在的作品是大幅创作较多，还是也开始做一些小幅作品？

　　蓝正辉：今年基本都在做小幅的。大幅作品给人以从天而降的感觉，一些人觉得我可能只能画大画，小幅作品不喜欢或者不见长。其实在我看，画幅不在大小，好的作品不以尺度论断。事实是，小画的画法、工具程序都和大画不同，在画面处理上也有较多区别。在大画上我已摸索出属于自己的特点特色，在小画这块，我也在努力尝试，希望做出浓缩而又精品的画作。