将一幅画面或场景剥离到只剩下最少的元素，是一种常常令人感到耳目一新的构图方式。有时我们在拍摄中会试图将所有令人感兴趣的东西都塞入画面。由此带来的问题是，我们越是把所有的物体、人物、线条、形状等等塞满画面，观众就会越发感到无所适从。

　　不能忽略的一点是：只要运用得当，“留白”也同样是富有吸引力的构图元素。

　　建议在拍摄中试试这种方法。合理地在画面上制造空白可以收到意想不到的效果，不过同时也是一项挑战。有时场景本身就有空白，有时则需要你费点心思主动创造。

　　下面有一些运用极简构图的实例，可以启发一下你的灵感。

　　上图是摄影师Brian Matiash在Staten岛拍摄的一个黑白作品系列的其中一张。这个系列都运用了极简构图方式。此外，这张照片还是一次成功地打破构图法则——不要把地平线放在画面中间——的实例。如果这张照片把地平线向上移，包含更多的水面，则木桩的倒影会完全进入画面，底部就会失去重心。相反，如果摄入更多的天空，就会失去水面上有趣的倒影。

　　在Mike Olbinski拍完这张照片几个月后，照片中的这位祖父就去世了。他的孙女——照片中的小女孩将会永远带着这张照片。摄影师在这里选择的曝光，只是刚好显示出小女孩的细节，背景中只用简单的几棵树作为点缀。整个画面简单却不乏味。

　　James Brandon拍这张照片时，这只鹰从头顶飞过时，他立刻就意识到它会是一张好照片。画面过曝，将天空变成纯白色，然后转换成黑白照片，让高光溢出。

　　生活中，我们总是兜兜转转，从多彩到无色，由繁复至简单，于喧嚣归寂静。。。待真正静下心来，才发现其实极简才是极美。。。

　　

来源：北京文艺网摄影资讯