佩斯北京“teamLab：花舞森林与未来游乐园”展览发布会现场，佩斯画廊副总裁彼得·伯琉斯(左二)teamlab主创成员猪之寿之(中)、工藤岳(右一)

　　5月19日，已经被国内观众期待已久的日本偶像级艺术团体teamlab的中国首次大型个展“teamLab：花舞森林与未来游乐园”在佩斯北京进行了媒体预展。同时，teamlab主创成员猪之寿之、工藤岳以及佩斯画廊副总裁彼得·伯琉斯为此次首展召开新闻发布会，而在媒体对作品炫酷的表现方式背后的技术和包含的哲学思考提出各种问题的时候，主创人员则呼吁中国观众参与到展览中用身体感受自身与世界界限的模糊，以及人与无法控制的事物之间共存的关系。

　　teamLab 《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间》互动数字装置 4分20秒 声音：高桥英明 2017

　　teamLab 《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间》互动数字装置 4分20秒 声音：高桥英明 2017

　　以新媒体技术为核心的日本艺术团体teamLab在全球非常活跃，这个2001年创立于日本东京的团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用新媒体技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验， teamlab以其极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等世界各地的观众，引发了社交网络上的话题性讨论。 而科技在其作品的无处不在，也在拓展着艺术的边界。

　　teamLab《花之森林，迷失、沉浸与重生》互动数字装置，无限变化，声音：高桥英明 2017

　　佩斯北京《花之森林，迷失、沉浸与重生》现场

　　佩斯北京《花之森林，迷失、沉浸与重生》现场

　　佩斯北京《花之森林，迷失、沉浸与重生》现场

　　作为在中国的首次亮相，teamlab团队在佩斯北京有限的空间内展出了15件作品，其中团队标志性作品《花之森林，迷失、沉浸与重生》是团队在延续前作标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新的升级版本。这个用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海将与置身其中的观看者产生实时的互动。观众的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。 届时，利用实时运算技术打造出的每一朵花都将是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生，与每一朵花相遇的瞬间，都将只有当下一刻的机缘。

　　teamLab 《水晶宇宙》 互动灯光雕塑装置，LED，无限变化，声音：teamLab 2015

　　佩斯北京《水晶宇宙》现场

　　佩斯北京《水晶宇宙》现场

　　曾在美国硅谷、日本东京等地备受好评的作品《Crystal Universe》，也在本次展览中呈现，这一独特的大型互动装置将邀请观众使用自己的身体和手中的智能手机去“遥控操作”作品。这个由无数的发光粒子组成的光的宇宙将根据空间内移动的物体产生变化，人作为“宇宙”中的动态变量去影响空间整体，同时又与这个光的空间融为一体。参观者可通过手机自行选择构成“宇宙”的元素并控制装置，进而能够创造自己的宇宙。

　　teamLab《彩绘城镇》 互动数字装置，声音：高桥英明，teamLab 2014

　　teamLab《彩绘水族馆》 互动数字装置 声音：高桥英明 teamLab 2013

　　本次展览的最大亮点则为团队打造的“teamLab Kids”儿童艺术展区，在这个“未来游乐园”中，teamLab鼓励孩子们用自己的手去创造一个独一无二的想象空间，而小朋友可以通过扫描仪将亲笔绘出的人物、动物、植物等图画在眼前的巨大屏幕中活动起来，并可以在屏幕上与其产生实时的互动变化。

　　teamLab 《短暂的生命》 数字作品，单频，4频，10分钟(循环) 2017

　　《昙花一现系列-牡丹孔雀》数字作品，单频，5分20秒 x 3 2017(左)

　　《昙花一现系列-菊虎》2017, 数字作品，单频，5分20秒 x 3 (右)

　　在VIP和拥挤的媒体观展日的刷屏之后，5月20日开放的公众日展览不出所望的排起了长队，但面对展览150元的票价，在媒体预展之日的观展后，笔者认为展览并没能呈现作品包含的科技含量对艺术的改变从而带来对观众的感动。强调浸入式互动体验的作品，因为互动的迟缓而让现场更像是在播放一场庞大的幻灯片。从画廊出发，虽然作为首次个展想要向中国观众更加全面介绍teamlab作品的出发点可以理解，但需要在1000平米内挤下15件作品(其中还包括数件大型作品)的效果，却让观众在对teamlab过往作品(比如在佩斯硅谷2万平米空间内展出一件《Crystal Universe》的想象同现实的比较之下略显失望。正如同样永远高科技创作的艺术家张小涛在观展之后说言：“新媒体往往容易用一堆声光电复杂技术堆砌出来花里胡哨的图像来吸引眼球，没有人和社会的温度的媒体实验就只是在技术层面的耍流氓，媒介的背后有什么呢?艺术家做的不只是媒介技术简单升级，无论你用什么媒介，艺术最本质的东西永远都不会变，玩感官刺激就只剩下一副丑皮囊，相当于视觉上的毒鸡汤。”

　　《水粒子世界——金色》数字作品 5频 连续循环 2016

　　《圆相》数字作品 18分30秒(循环)2017

　　据悉展览将持续至于10月10日。

来源：HI艺术 作者：刘霞