5月19日，由中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院美术馆和新世纪当代艺术基金会主办的“新媒体艺术团队teamLab主创见面会”于中央美术学院美术馆如期举行。主讲艺术家为teamLab创始人猪子寿之和teamLab传播总监工藤岳，参与讲座的嘉宾还有中央美术学院实验艺术学院副院长王郁洋和新世纪当代艺术基金会理事长楠楠等。新世纪当代艺术基金会策展人常旭阳担任主持。

讲座伊始，王郁洋教授向观众介绍了teamLab这个新媒体艺术团队。teamLab在全球非常活跃，这个2001年创立于日本东京的团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用新媒体技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验。新世纪当代艺术基金会理事长楠楠也对讲座的各个主办方和teamLab团队表示感谢。

▲ 中央美术学院实验艺术学院副院长王郁洋

▲ 新世纪当代艺术基金会理事长楠楠

▲ teamLab创始人猪子寿之

▲teamLab传播总监工藤岳（右一）

teamLab创始人猪子寿之以多个作品为案例，向观众传达了这个新媒体艺术团队的创作初衷和对世界人事物的思考。通过将科技与艺术相连接，也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。艺术作品利用新媒体技术的与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。

▲讲座现场

讲座分别从“Body Immersive”“Transcending Boundaries”“Relationships Among People”“Collaborative Creation: ‘Co-Creation’”和“Digitized Nature, Digitized City”这五个主题切入，作品利用自然、光线、声音和虚拟现实等艺术媒介，使城市中的人们重新感受到生命的活力，并激发人们去感悟自身与世界的关系。

1

Body Immersive

身体嵌入

创作原理是将光点聚集起来，组成一个立体空间，

使观众在移动时能够融入作品。

观众可以通过手机选择想要的图案投放到里面，

形成一种互动。

▲Wander through the Crystal Universe

一个深30cm的游泳池，

鱼碰到行走的人体时会改变其位置。

▲Drawing on the water surface

这个作品利用人眼的错觉来实现，

看似人真正的穿过花丛。

观众长时间停留时，会模糊空间的界限，

人与世界仿佛融为一体。

▲Flowers and People

作品中有很多软的屏幕，人可以穿梭其中，

高度在腰部左右。画面以观众的身体为中心发生变化。

▲Harmony

作品名称叫浮游花园，

选用了真正的花朵进行创作，

鲜花基本上是布满整个空间的，

但是会预留出人体行走的路径。

▲Floating Flower Garden beta ver

这是一个实验性作品，针对音乐人而设计的。

在场的观众并非只是听音乐，而是可以参与其中。

触摸这个光线可发出不同声音，

并能改变光线照射的方向，

从而让人们共同演奏出一首艺术音乐。

▲Music Festival

2

Transcending Boundaries

超越境界

现在呈现的是1-3月在伦敦展出的作品，

有人的时候，蝴蝶才会渐渐出现，

并飞入旁边另一个作品当中。

一直以来不同作品都有明确的界限，

但实际各个作品构思的关联是非常模糊的。

▲Flutter of Butterflies Beyond Borders

有茶的地方才会有作品产生，

把茶喝掉后作品则消失了。

▲Flowers Bloom in an Infinite Universeinside a Teacup

这是超越现实器皿所产生的全新作品，

原理是通过电脑识别仪器，从而产生新的画面。

不同器皿之间可相互影响。

▲World Unleashed and then Connecting

日本东京银座的一家餐厅，

可现场体验到类似的作品。

▲Worlds Unleashed and then Connecting-SAGAYA

3

Relationships Among People

人与人之间的关系

数字艺术是可以可变人与人，人与事物间的关系的。

在没人的时候可长出花朵，随着人的走动，花便会枯萎。

▲Flowers and People, Cannot be Controlledbut Live Together

人越多，花枯萎的越快，观众们都很担心，

所以看向艺术家，但没有得到回应。

后来观众们自主散开，让花开得更旺盛。

就像这幅世界知名的画作，观众不会认为人多，

究其根本原因则是这么多的观众

没有对原作造成什么影响。

水系会根据人们站立的位置进行分流，

在这幅作品里，如果有观众在前面挡住你的视线，

那么你会非常感激他。

▲Transcending Boundaries

左图作品，人们越奔跑，花则会盛开得越旺盛。

右图作品，工藤岳先生因太累在展览现场睡着了，

但也正因此，出现了繁花盛开的景象。

4

Collaborative Creation: “Co-Creation”

协同创作：“共同创造”

在作品中由于他人的存在，所有的表现都是积极的。

而现在的城市过于的庞大和固定化，

才会让人们觉得其他人是消极的存在。、

数字艺术是一种饱有积极心态的艺术。

利用这样一种力量，teamLab现在致力于

一个新的系列作品——未来游乐园，

以共创为主题，做一个协同合作的教育计划。

▲未来游乐园

5

Digitized Nature, Digitized City

数字自然，数字城市

人们创造的都是物质的东西，它与自然相对立，

而数字是非物质的事物。所以数字可以与自然共存。

利用自然本身创作的艺术，称为“数字自然”。

这是古老花园中的池塘，船和人是真实存在的，

鱼可以感知船的位置，不停地游走。

游走的痕迹是通过线来表现的。

▲Drawing on the water

在溪谷的谷底呈现出的景象。

▲Flowers Bloom under a Waterfall in theGorge-Oboke Koboke

深山里的瀑布，旁边会有花不断地生长，循环往复。

生命是建立在数亿时间的基础上，

希望通过瀑布景观长时间的循环，

使观众能够感受到生命的存在。

▲Ever Blossoming Life Waterfall - Deep inthe Mountains of Shikoku

这是古老寺庙中的一片森林，

人们接近树木时会改变它的颜色，同时发出声音。

临近的树木直接也会产生共鸣，

远方有颜色变化时，则证明有人正在经过。

▲Resonating Trees/ Resonating Spheres Forestof Tadasu at Shimogamo Shrine

这是一条河流，上面漂浮着许多球体，

触摸到球体时会有颜色及声音的变化，

相应地球体之间也会产生共鸣。

通过河对岸球体颜色和声音的改变，

也能感受到其他人们的存在。

▲Tokushima Digitized City Art Nights - teamLab Luminous Forestand River

这是新加坡的一个艺术展览馆，

通过自己的手机，可以随机选择汉字投放到屏幕上，

并呈现出与这个汉字相关的景象。

▲What a Loving and Beautiful World ArtScience Museum

这是在日本横滨展出的作品，

通过手机可选择自己喜欢的烟花投放到装置上绽放，

烟花的颜色也会渲染到旁边的树上。

▲People, Resonating Trees and Crystal Fireworks

以上是利用自然和城市本身，将其变成艺术本身的案例，在讲座最后，艺术家猪子寿之介绍了teamLab团队正在佩斯展出的新媒体艺术大展——花舞森林与未来游乐园，并希望观众能够在花的森林的探索中寻找到新的东西。

“花舞森林与未来游乐园”作品大放送

▲Crystal Universe

▲Crows Transcending Space

▲Flower Forest

▲Peony Peacock

▲Sunflower Phoenix

▲Enso

▲Impermanent Life

▲Universe of Water Particles

▲Chrysanthemum Tiger

▲A Table where Little People Live

▲Block Town

▲Hopscotch for Geniuses

▲Sketch Aquarium

▲Sketch Town

编辑/吴靖，何一沙

图片/李标，吴靖，teamLab团队

视频/吴靖

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来源：2017-05-20中央美术学院美术馆中央美术学院美术馆