19世纪起，帝国主义盛行，西方国家与日本开始向海外扩张势力，剥削被佔领的国家与人民，并大量种植咖啡、茶叶、甘蔗等经济作物，改变当地的风景。为了恢复最初的地貌，艺文工作者陈泓易于2003年提出「还地于树」的文化行动，带领人们在台湾各地种植原生种树木，试图让这些植物「返乡」。

　　这场「还地于树」的文化行动持续10多年来，有越来越多学生与艺文工作者参与，至今已种植超过9.5万棵台湾原生树木。去年12月，陈泓易希望有更多人投入与了解这个文化行动，在台北当代艺术馆策划展览「后植民计画」，结合绘画、录像、装置等艺术创作，重新探索台湾自然风景。

　　「后植民计画」取自后殖民主义的谐音，后殖民主义批判以西方为中心的文化霸权，试图让自身的民族文化从边缘状态回归应有的位置，与「还地于树」的概念相互呼应。展览内容则分为清领时期风景样貌、日治时期风景样貌、当代风景、影像中的风景、植民新风景等五部分，来思辨台湾风景样貌。

　　台北当代艺术馆「后植民计画」展览现场。图/城市美学新态度摄。

　　随著时代演变 观看台湾风景的角度也不同随著时代转变，台湾风景画的技法与表现方式都有所突破与革新，观看的角度也不一样，像生活在清领时期的人们习惯以中国山水画的思维欣赏台湾地貌。陈泓易与两位艺术家陈正弘、尹子洁效仿明朝画家王蒙的表现手法，创作录像《仿「仿王蒙山水图」的台湾风景》，呈现台湾三地的山脉与瀑布之美。

　　王蒙喜欢到处游历山水后，再将各地的景色拼贴在一起，以「理水叠山」的概念画出美景。《仿「仿王蒙山水图」的台湾风景》是陈泓易、陈正弘、尹子洁三人走访雪山、玉山与阿里山山脉，拍摄观雾、云龙和天水瀑布，再将远、中、近景的影像剪接成单频道录像作品，宛如一幅清领时期台湾山水画的挂轴。

　　陈泓易、陈正弘、尹子洁走访雪山、玉山与阿里山山脉，拍摄的录像《仿「仿王蒙山水图」的台湾风景》。图/取自台北当代艺术馆。

　　日治时期，台湾风景画开始採用西方现代绘画技法，孕育新的美学风格，但统治者也以自身角度拍摄森林、山岭等台湾风景，创作一系列明信片。当代艺术家许圣泓重新绘製日治时代在台湾发行的风景明信片，希望藉此重新观看、认识台湾岛屿的自然景致，以及这块土地随著时代变迁所累积的人文风光。

　　许圣泓描绘风景明信片的系列画作《三川州》，约展示20幅，有的摆在透明书架上展示，有的则在展场角落裡任意叠放，看起来像在书店贩售的明信片，彷彿是可以随时拿走、被买卖交易的。策展人陈泓易说明，这些风景画背后有很複杂的意涵，既是日本对台湾的风景想像，也是被他人所定义、塑造的美。

　　许圣泓描绘风景明信片的系列画作《三川州》。图/城市美学新态度摄。

　　到了当代台湾，艺术家开始以独特的技法描绘风景，自然而然流露对土地的情感。像叶子奇细腻地描绘山峦肌理，表现静谧气息的《雾来山稜?花莲》;而以身体力行「晴耕雨读」、与自然共生的林铨居，则以东部海岸山脉为题材，用油彩创造有水墨晕染效果的《山》。

　　林铨居以东部海岸山脉为题材，用油彩创造有水墨晕染效果的《山》。图/城市美学新态度摄。

　　新生代艺术家蔡依洁系列作品《在此地与彼方》则拍摄高架桥、普通民宅、高铁站等日常影像，再以压克力颜料绘製自然风景，画面看起来很单调乏味。这一系列作品也表达网路世代与大自然尴尬困惑的关系，虽然现代人能从手机浏览许多风景照，却感受不到风景的魅力。

　　新生代艺术家蔡依洁的系列作品《在此地与彼方》。图/城市美学新态度摄。

　　展览最后则回到模拟台湾森林风景的艺术情景。当人们走进艺术家陈宣诚/ArchiBlur Lab团队创作的装置《浮岛?悬桥》，竖立在桥面的白色细长木柱，会随著脚步晃动，暗示台湾森林时常被雾气笼罩的现象，就好像真的踏入山水画之中。

　　从这座小桥的开端走到尽头，还能欣赏艺术家洪天宇四幅描绘台湾原始山林的风景。其中，他在铝板上作画、带有水墨韵味的《天水瀑布》，以油彩不同的笔触描绘溪水的流动、石头肌理与树叶在光线裡变化的模样，让人彷彿身历其境，从画中看见台湾最美的风景。

　　陈宣诚/ArchiBlur Lab团队创作的装置《浮岛?悬桥》与艺术家洪天宇带有水墨韵味的《天水瀑布》。图/城市美学新态度摄。

来源：凤凰网艺术