6月11日，由王萌策划的“悬浮——王濛莎个展”、“切入——李关关个展”于艺·凯旋艺术空间开幕，此次展览均为两位艺术家今年的新作展，分别展出了艺术家王濛莎的作品13幅以及16幅李关关的作品。一个水墨艺术家、一个工笔艺术家，在同一个空间中，用两种完全不同的色调的“温度”带给观众两种截然不同的观看体验。
“悬浮——王濛莎个展”展览现场樱红、翠绿的北京墙，空间就像浓烈且炙热的夏天，作品中的“行云流水”又让观者无不痛快。而以静美工笔入画的李关关则将展览现场灯光调暗，让观者目光聚焦作品，在细腻的绢本和笔触之间流畅。
王濛莎作为80后新锐水墨艺术家被大家所熟知，她作品中荒诞不羁又不乏文人气质的特性，让大家经常将他和李津以及朱新建相提并论，而作为一名女性艺术家，她绘画背后的洒脱无疑又多了一重含义。
在策展人王萌看来：“在王濛莎的作品中，总能够感受到一种不按常规出牌的视觉层次，画面中所有出现的形象和符号不再完成‘线性的叙事’，它们的大小关系和主从次序被解构于一片灿烂而雅致的‘悬浮中’”。而在本次展出的作品中，艺术家突破了以往传统水墨的局限，运用综合媒介创作，在无数的细节中，可以找到铅笔、油画棒等不同的材质。在园林赏石、亭台屋舍、花开富贵、蝴蝶纷飞、喜鹊枝头、鸳鸯戏水、仙鹤祥云、花好月圆……的烟火气中，有隐藏着文字、符号等可辨认和不可辨认的视觉元素交织。
马是李关关最先开始的创作题材，选择不同角度的观看和切入角度去“构成图像”是李关关的作品呈现出来的一种“视角感”，她画马不求整身，而是让图像进入“选择性”的局部进行特写并发挥中国画诗意化的美学效果。这种切入式的图像创作方式，在李关关的新作中，得到了继续延续。从作品名称《二分之一》、《三分之一》中便可以看出艺术家对视觉切入角度的内在创作逻辑。
在策展人王萌看来：“在新作中，艺术家在客体转换的“切入逻辑”中完成了局部对整体的替代，她更少地去使用线和染，而更多考虑‘光感’和‘质地’，刻画对象的‘纹样’成为一种对象表现的意志。在这里李关关将镜头拉近，让作为对象的‘木’进入特定光度的视觉逻辑，形态、纹样、质感和结构成为‘切入’的方式，图像在这种观看的凝视中显现为独特的画意。”
来源：HI艺术
作者：刘霞
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