宝俊，我们老同学了。四十多年前，我们在上海戏剧学院同窗四年。他很用功，画得很好，而且还当班干部。他人也很好，待人真诚，和大家相处都很融洽。毕业后，他分配到了北京，而且在中央电视台工作，我们都很羡慕。更令人佩服的是，后来还当上了官。据同学说，当年他到了某省，一下火车，车站喇叭就广播说有专车来接他，请不要出站。这在上世纪中叶是一个很高的待遇和荣誉，虽然那年代天南地北难以谋面，但我们听了也都感到脸上有光。
　　改革开放后我也有幸到北京工作了，这就有机会见面了。尤其全国各地偶有同学来京，总爱找宝俊，他自然地成了在京校友联谊的联络官。每当这种时刻，大家都要借机聚一聚，叙叙别后，回忆一下当年的故事，无拘无束地“老天真”一回。
　　不过宝俊不老——不仅仅指外表，更重要是心态，从他的画作我们可以感受到。他不停地画画，他画了很多画，主要是风景，也有静物。记得不久前我在观赏另外一位校友的创作时，曾经发过这样的议论：如果抽离作品中的具体内容，单就创作的风格取向、样式习惯而言，我可以明显地感觉到作者有一种情结，我常常把它称为“上戏情结”。上海戏剧学院有一个总体的风格，或者是传统，如思维活跃、想象力丰富、观念趋新。在技巧方面，重构图、重色彩，笔触爱用大块面。这种感觉很微妙，有很多地域的、人文的因素。就像中国画中的京派、海派、岭南派一样，各有特色。这里并不等于说别的地域、别的学院就思维不活跃、想象力不丰富、观念守旧了，或者就不重构图、不重色彩，笔触不爱用大块面了。我这里想说的是同样是重视，但侧重点、兴奋点不一样。譬如大家都重构图，有人侧重自然的本身，在选择的过程中已经充分认识了对象的美点，尽量本原、朴实地表达就够了。有人喜欢适当的安排，使自然的美点更强化、更加集中，带有更多的主体意趣。又譬如，大家都重色彩，但有人喜欢基本上是在一个颜色中表现其色阶变化和冷暖对比，非常统一又非常微妙。而有人则喜欢在大的色调统一的前提下，充分发挥多种颜色的作用，在色彩的碰撞中产生响亮的效果。这些都是常用的手法，运用恰当，都能画出好作品。而我感觉中的上戏风格，就上述举例中多属后者。第二，如果就着意表达作品中的具体内容而言，那更是上戏人的拿手。由于舞台设计的专业习惯，所以，上戏人画的风景画，即便是单幅作品也蕴含叙事性，似乎风景后面都能讲出一个故事来。第三，我这里用了“情结”这个概念，自然就不止是一个艺术手法的问题了。很多作品都是深思熟虑的命题创作，明显地体现了一种格物情怀。虽然是对景写生，也深深地透出了一种对对象的眷恋。这些，都已经深入到了心灵的深处，在潜意识中，似乎已经习惯了寻觅原初的回归，而反过来在对象的闪光中，又折射出了主体的整个人格。作为上戏的学子，我们都感谢母校的培育，也以母校的辉煌为自豪！
　　我看，宝俊的作品也同样具备这样的特色。虽然他可能因为长期从事电影、电视的设计工作——她比舞台设计的自由度要小得多——适应了非常逼真地表达自然对象的专业需要，几十年来“磨”掉了不少楞角，但细细品之，还是文脉相承的。他的《面向大地》、《东湖》、《大连写生》等都是很好的例子，尤其那幅《村边小景》,在一堆砍伐下来的木材前面，一株小花在阳光下茁壮成长，很有意味。我想，宝俊也同样具备这种精神，他至今还背着油画箱外出写生，跋山涉水，不辞劳苦，这点很值得我辈学习。祝他也同样健康茁壮，祝他继续画出更多的好作品。

作者：陈,醉