大愚《新富春山居图》部分 （共9部分）

大愚《新富春山居图》部分 （共9部分）

一篇写书画的文章，重点不是大吹大擂它的好，而是要客观地评判它如何好，尤其是对于中国传统绘画来说更是如此，多维度的去衡量它的艺术价值，才是一篇文章应有的核心。

首先看状态，正所谓心动而后手动，从最初的起笔到最后的钤印，从始至终都能够保持同一种状态，尤其是类同大愚《新富春山居图》一般的写意山水长卷，时常需要耗费数月才可完成，文人画又着重强调着自由、轻松、通达的笔意，因此前后状态精神的连贯性，对画者身心都有着极高的要求，只有心先到了那个自在而为境界，老辣但平和的笔意才能跟上。

随后看笔法，大愚的笔法主脉承继于魏晋、而后又吸收了五笔七墨、太极笔法、禅意笔法等技法，笔意丰富，信笔翻飞之间变化多样、自然天趣，但每一笔又凝练而厚重，如同千年古藤一般的一波三折，亦或者是如同屋漏痕一般的苍润饱满，再或者如同折股钗一般的圆润斑驳，正是这内在气质高度统一、但外在形貌又千变万化的一根根线条，最终为这幅画带来了高古厚重、气韵自然、兼具雄浑与清润的内在气质。

再看墨法，大愚对水墨纸笔的质地以及相互之间作用变化的理解，是他能够从容驾驭水墨变化的前提，墨色的浓淡洇干，自然随性而又恰到好处。墨色之难难在层次，尤其是大愚对黄宾虹积墨法的使用，层次鲜明的同时又有点点亮墨浮现于纸前，没有出现半分死墨板结的败笔，甚是难得。即便是赭石、青绿之类的色彩的运用，只不过是更加丰富了整幅画作而已，并没有丝毫打乱写意山水黑白灰的主色基调。

若一个人对艺术的理解和修养达到了一定的层次，那么就会认同“艺术的至高境界是自然”这句话，这也是大愚始终重复的观点之一，不去刻意的追求某一笔到底是锥画沙还是屋漏痕，更不去强求营造笔墨是折股钗或印印泥，但从任何一笔之中，又都能够发现诸如此类一般取法于自然的痕迹，跳过技法的限制、越过规整的藩篱、无视流派的限制，能够限制笔墨发挥的，只剩下了自己的想象力。