“五笔七墨”乃是传统笔墨技法之名称，来源于一生娴于施墨、精于用笔的黄宾虹晚年所总结，它不仅是一套影响深远的理论学说，也是用来评判书画的理论依据。

平，用笔应如锥画沙，起讫分明，大愚对“平”的观点首先是人的气息和状态要平静、平实、平和，才能使书写出的笔墨线条有如水般至平至真的效果。

圆，应如折股钗，圆润而不妄生圭角，笔笔饱满，笔笔中锋，笔势连绵不断且自然。

留，如屋漏痕，既是书法效果，也是用笔的一种状态，以状态追效果，藏头护尾，不露笔锋，才可使线条沉着而质朴，自然且厚重。

重，大愚认为“重”不在力度，而是对效果的一种形容，有如坠石，稳重、厚重，有举重若轻之感，相对故意营造出的浓重，这样自然地、平静的、质朴的书写，显得更加的深邃、丰富。

变，即是用笔的变化，也是气息的变化，变化是自然界永恒的主题，也是艺术的灵魂所在，无论是点画还是线面，均为笔笔写出，有章法、有变化、有对比、有虚实，一波三折，转变无处不在但又并不与章法、笔法相背离，合乎人与自然的本源联系，合乎东方哲学思想和内在审美。

在掌握了黄宾虹“五笔”法真正的要义之后，再回到对大愚《万壑奇峰》的赏析之中，就不再难理解为何将《万壑奇峰》称之为一部由笔墨绘就而成的、史诗般的交响乐，所有的外在技法和内在精神都由笔墨这个千变万化，似水而行的线条自然和谐的链接起来，黑密厚重的画风之中，“五笔”就成了音符，高低错落、阴阳互参，最终落于宣纸，平实、饱满、沉着、厚重、变化自然。