美国波普艺术家埃德·鲁沙（Ed Ruscha）的作品颜色艳丽，有着强大的视觉冲击力。他的创作形式涉及油画、版画、摄影、电影等多个领域，带有文字的绘画与波普运动相关联，鲁沙将本土语言与都市风景相结合，创造出一种特别的都市经验。

《26个加油站》（Twentysix Gasoline Stations）便是他最具代表性的作品之一。1962年，埃德·鲁沙沿着66号公路，拍摄了26个加油站，从他自己的居住地，洛杉矶的"Bob’s Service"加油站出发，最终抵达他父母所在的德州俄克拉荷马市以东的 "Fina"加油站。这是鲁沙第一本以摄影为媒介创作的艺术图册，从标题到内容，从照片排序到整体的设计，都让这部作品成为了一种经典范式。

鲁沙在一次采访中说道"一年的时间里，有四五次开车回到俄克拉荷马市，我发现洛杉矶和俄克拉荷马之间有许多荒废之地，我想应该有人将这个新闻带回城里，以简单而又直接地方式获知新闻，并同时将之带回。我认为最好的方式之一是道出那里存在的事实，我不想要那种寓言或神秘方面的东西。"

最终，鲁沙从所拍的60张照片中选了26张，完成了这件在日后影响了众多艺术创作者的作品。而来自西班牙的设计师Guillermo Santomá就是他的追随者之一。

Guillermo Santomá出生于1984年，目前在巴塞罗那工作和生活。他因对一栋位于巴塞罗那郊区，名为Casa Horta的三层民宿房屋颠覆性地改造而备受国际关注，以“创造即摧毁”为创作理念，Casa Horta被评价是对1920年代西班牙传统Horta房屋的建筑及艺术改造。

Santomá在创作作品时从不画设计草图，在他看来创作过程是持续的损形和创造。他的作品均为现场环境，通常融合表演元素，且回避“完成品”的概念。

“你可以被所有事情激发灵感。大自然也同样可以激起我的灵感。我非常喜欢阅读，喜欢看科幻小说，在这些超现实的事物中，语言、技术等等都在不停地为你打开新的眼界。”

2019年Santomá将对色彩的感知与对工业材料及工艺的敏感玩味相融合，创作超现实作品和空间，悬浮于艺术与功能性之间。Santomá以加油站为作品的灵感来源，以一辆性能完好的汽车为核心，采用日默瓦（RIMOWA）铝镁合金将其改造为一座光影与声音的雕塑。

“很多时候，产品研发与艺术创作非常类似。我喜欢用工业材料进行创作并考验它的极限。”

这件作品的名字正是以埃德·鲁沙的经典作品《26个加油站》而被命名为《GAS》。这是艺术家向改装车文化和“光线与空间运动（Light and Space movement）”的致敬，同时Santomá也表达着他对美国西海岸的向往。“向波普艺术家埃德·鲁沙致敬，也希望自己的作品可以和在旅途中经过的城市、日常所生活的城市贴的更近。”

“当我们滑动手机的时候，我们不只是在玩手机，而当我驾驶着这辆车的时候，比车子运转更快的是我的大脑。无尽的想象力是我前行中，是我创作中最关键的核心。”

2019年5月30日至6月2日，日默瓦（RIMOWA）与当代艺术杂志、创意工作室《KALEIDOSCOPE》携手于第二届JINGART艺览北京，呈现最新合作展览——由西班牙设计师Guillermo Santomá创作的装置艺术《GAS》。作品通过电影短片、装置艺术和印刷出版这三个看似独立却相互交织的项目逐步展开。

YT也在Santomá抵达北京之际和他聊了聊有关艺术创作的故事。

YT：纸、麻绳、土壤、钢铁等等，很多艺术家的创作都涉及着各种各样的材质，但使用铝镁合金是非常少见的，你是如何将它应用到创作中的？

Guillermo Santomá：铝镁合金具有一定延展性。我希望可以将它用在汽车上并相应的对车辆做一些形态上的改变，于是用拆卸的方式对这辆车进行了改造。在之前对汽车进行如此大的改造和破坏是并不被允许的，但我坚持了这样的操作。我也尝试了很多方式去改变车的结构表面，所以我们也可以看到在车辆表面是有很多弧线条的，而这些弧线条都是在一次又一次的手工尝试中自然而然产生的。

YT：很多装置作品并不具有实用性，但是我们也看到了你驾驶着这件作品穿越了沙漠。

Guillermo Santomá：是的，我所有的设计作品都是有功能性的，我们今天所看到的作品未来感十足，但也确实可以在路上奔驰。我不希望自己的创作只是一个物件，我希望它可以向观众传递一种感受。

YT：驾驶着这辆车感觉怎么样？

Guillermo Santomá：作为作品的第一个感受者，我在车子改造完之后，首先开着它在西班牙巴塞罗那的洛斯莫內格罗斯荒漠中跑了跑，并拍摄下了整个过程。西班牙的太阳很大，阳光照射在车子表面，铝镁材质反射出了非常漂亮的光线。这些光线也给予了我更多灵感，于是我又进行了灯光装置的创作，又将整个过程拍摄成了一部电影，展现在了展览当中。

YT：这次展览的呈现方式非常多元。

Guillermo Santomá：是的，因为驾驶这辆车对我来说是一段非常重要的经历，我也希望可以把这段经历原汁原味地呈现在展馆中。所以在展览中观众不仅可以看到这辆车和灯光装置，还看得到记录了整个过程的电影作品。

同样我并没有将这辆车以惯有的方式平放在地面上，而是希望展现其中的动态概念，希望大家可以体会到汽车在奔驰时的状态，这也是为什么在展呈这辆车的时候，将它摆放成了一个倾斜的角度。

YT：所以该如何定义《GAS》这件作品呢？是艺术品还是工艺品？

Guillermo Santomá：我认为不要给自己设定界限。我非常喜欢跨界，自己也学习过建筑、设计。其实创作时并不需要想太多，为自己的作品设界限，而创作的这个过程是最重要的，在过程里会有新的发现和收获。

我坚信一个概念：越是复杂的东西结合在一起，越能有奇妙的碰撞。