一个杰出的山水画家无疑需要具有独特的个性语言，这种独特乃是建立在一种博综深邃的包容之中——渊源有自，外师造化，中得心源。唐辉在其探索中并不刻意“个性”或“面目”的过早形成，但他的行迹却无疑显现着对山水艺术的独到见地和个性追求。

我们不妨走进唐辉的山水画，从审美境界和形式变化的角度去领略其作品的艺术魅力和独特创造。

 

唐 辉

1965年生，1985年毕业于北京市工艺美校，1992年毕业于中央美术学院国画系，1992年至今在荣宝斋工作。现任中国画学会副会长、荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长。

唐辉的山水画创作。如《云绕山乡》《霞飞沧海远》等，属于“大景山水”一格。山水形象不是某地某景的直接取摄，而是化自然素材为胸中意境的结果，具有“理想主义”的特征。不论是鸿篇巨制还是咫尺斗方，都以意象绵密雄伟的山石、林木的重重叠叠的组合，展示磅礴与阔大的气势。而景物的铺陈多姿多彩，繁而不杂，多而不乱，构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界。

 

《天地一何涧》/ 唐辉

所画山体以笔见长，以墨取胜，顺势皴擦，疏密相间，层层积染，层层见笔，间或错落变化，并具有构成意味，画面深厚丰富，笔墨更趋精熟苍劲。画中树木丛生，枝干欹曲，间杂没骨，取法自然，有虚有实，变化多端又独具个性。满构图的画面看似密不透风，却苍苍郁郁，其中有烟岚浮动，有瀑泉直下，有水光波动，拉开了前后距离，于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中饶有神韵。有朴茂沉雄之古典意趣，更有苍浑灵透的现代气息。

 

《幽谷人家》/ 唐辉

20世纪的中国山水画之所以能够走出一片新天地，是重视写生、重视“师法造化”的作用。因为写生，才使得山水画新境迭出，更具有鲜活感和生命力。作为荣宝斋画院院长和唐辉山水画工作室导师，唐辉每年便有了亲近自然、贴近生活的机会。唐辉认为，现代山水画不是只把现代山水形状画出来，而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神，这是中国山水画的出路。

 

《新雨带秋岚》/ 唐辉

基于这种理念，唐辉一直沿着近现代大家所开拓的写生和创作山水的思路，探索新的笔墨语言，进行自我风格的塑造和升华。唐辉牢记“外师造化，中得心源”的古训，利用休息时间，独行于重重关山、莽莽林海。无论是云海松涛的秀美黄山，还是壁立千仞的巍巍太行；无论是千里冰封的北国风光，还是桃红柳绿的烟雨江南，到处都留下了他的足迹。或对景写生，即兴记录下一时的审美感受，或静观默想，捕捉大自然的天籁之音。他深入到深山里，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，所作之画峰峦浑厚，笔墨雄奇，峭拔劲硬，气势逼人。

 

《山近当吟冷》/ 唐辉

唐辉属于大山，是大山净化了他的灵魂，给了他开阔的胸襟和高瞻远瞩的胆识。他爱山、画山、恋山、醉山，创作思绪一直在云天和大地间涌动，独与天地精神相往来。藤蔓交错，野卉飘香，草莽参天，峰峦纵横，深谷幽泉，高天归鸟……都成了他创作的源泉。他在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之缣素，创作了大量内容新、笔墨新、意境新的写生作品。在这些匠心独运的作品中，画家贯穿着一条明确的主线——以中国传统文化审美为魂，真山真水为师，以挚爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出勾勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。

 

《深谷幽居》/ 唐辉

读唐辉的山水，无论是他的创作还是写生，给读者强烈的感受，就是在对待传统和现代的关系上，他更注重在现实生活的感受中寻求新视觉元素，有力地带动笔墨语言的革新，从而完成他的山水画新形态的构建。

 

《阿尔卑斯山远朓》/ 唐辉

随着唐辉对自然山川精神本质的重新认识和发现，他的山水画的内涵与外延在不断扩大。他在全方位多层次的探索中给中国山水画注入新机，并以卓有成效的实践，给古老的中国画艺术增添新的光彩。作为艺术家来说，唐辉正值创作的旺盛期。我们有理由相信，他不会满足于已取得的艺术成就，他定会在执著的探索中渐臻山水的大化之境。

京海墨韵新闻中心整理发布

微信搜索“北京京海墨韵书画院”或 京海墨韵艺术馆“，了解更多