展出作品/作品名称：林泉清韵

作品规格：180x96cm

                                        ——贾德江

屈指一数，张英才自1980年进入中国美术家协会工作以来，至今已有34个年头（此文作于2014年，至今已有40个年头），的确是中国美协的“老人”。在这么长的时间里，他的思考也是沿着李可染的山水美学思想一路而来的艺术课题，即山水画如何面对现代的转型，如何让传统的笔墨既尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受，努力使自己的作品具有强烈的个性、具有时代的精神。

展出作品/作品名称：苗寨

作品规格：70x70cm

很显然，张英才的作品，可以见出他对传统笔墨的吸收与综合，对诸家技艺的融会与贯通，对中西绘画的兼容与并蓄，显示出刻苦的毅力和相当高的悟性。其山水清润、繁富、氤氲、雅逸、吞吐大荒的个性，让我欣喜地看到他的扎实进步，预感到中国山水画界又一位实力型画家正在崛起。

展出作品/作品名称：吾家山水

作品规格：70x70cm

张英才的作品，注重骨法用笔、点线造型，劲健俊爽，发挥了以书法入画法中线条的抒情表现能力，但他也注意到了明清以来的山水画过分注重局部笔墨的变现力而忽视了全局构图结构整一的流弊。在这一过程中，笔的提按使转、轻重疾徐、干湿浓淡，成为一种综合性的和声织体，与多样化的线条组织共同表达出顾盼有情的笔墨交响。正如石涛在《画语录》中所言：“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。”张英才经过多年实践，反复探索，已经把握笔墨相生相发的规律，挥毫运墨已达到笔中含墨、墨中见笔的境界。

展出作品/作品名称：祥云

作品规格：70x70cm

不仅于此，为了达到和谐的空间关系，张英才又把色彩引进了他的山水，追求一种平实、清静、典雅的色彩感觉。他选择一两种色彩作为画面的基调，以单纯来烘托意境氛围。将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定的范围内，与笔情墨韵相得益彰，使每一处颜色都能传递沉静细腻的感情，从而达到一种淡泊秀雅、富于生命活力之境，与他所尊重的画家相比，他更善于在单纯和变化之间取得平衡，整体性的气脉贯通的单纯一直是他统领画面的主旨。

展出作品/作品名称：翠碧烟霞

作品规格：180x96cm

由张英才数十年的持续探索，进一步验证了中国画的创作特征，即不以一时一地的文化信息和变化不定的观念更替为动力，而是“吾道一以贯之”，以中国画的博大传统为资源，以持续的艺术语言深化为革新主因，寻找对当代人文精神的文化切入和独特表达。

张英才的山水画既因注重写生以及注重对于真实感受的表达而没有囿于传统的笔墨游戏，也因尊重传统、努力提高笔墨修养而能够将普通的写生之作升华为中国画的作品。他的画没有那种迂腐的程式化，作品的面貌和气质有时反而显得“生”和“拙”，这种“生”和“拙”正是他消化自然与处理笔墨必要的反刍过程。不定型性，也正是他在自然造化的体认中不断寻求自我的外在表现。

展览现场展示：