“不同城市中人事物景有着人们无数异同的念想与回味。不同地区间的往来游走，城里城外的亦动亦静，给予了艺术家吴笠帆百般回味。他经过了多年来对中国哲学道德经中宇宙混沌的概念的解析后，以本体对时光留影的念想与回味，在纸本水墨以及观念摄影、装置及影像等不同艺术手法创作同时的探索与前行。”策展人 东尼

 2019年5月，骏地设计发起“骏堂”活动，以建筑手绘展和新媒体整合营销讲座双子活动开启骏地设计系列设计、艺术、文化跨界分享的序幕。8月1日，「骏堂」再启艺术跨界，特邀艺术家吴笠帆先生以「丽芳园」主题展览，带来城市真实环境中的静与动，用其始终坚持的简单思悟传达对水墨本质的理解，对社会哲理和文化现象的对话与参悟，呈现一场个体、城市、作品和环境交融互动的艺术盛宴。

在开幕当天的对话分享中，艺术家吴笠帆、设计家杂志主编许晓东、上海美术学院客座教授、著名艺术评论家徐明松以及骏地设计副总裁郑士寿一起讨论了艺术，设计，社会，哲学之间的关系，讨论了人与社会与文化的交互。 
对话中，艺术家吴笠帆阐述了其在艺术创作历程中，对于艺术表现，设计创作的理解以及在通过大量，长时间在各类设计，雕塑，装置的体验中体会自身哲思观念的变化，从而产生出个人的创作态度和情感。他认为艺术不仅仅是“绘画”，因为如果我们局限于“绘画性”，那就很单一；艺术其实有很多可以表达的角度，无论是载体还是方式，它本可以是多元化的，它更应该是观念化的。 
在现场的探讨中，艺术家，对话嘉宾和骏地设计的建筑师就艺术和设计进行了深入的剖析——设计的发展与人的生活息息相关，当设计与生活密切关联之后，设计就会变得无处不在。而艺术与设计的跨界业务处不在，设计师吸收更广领域的知识储备则能建立起更高的文化价值观，将艺术联想和理性设计相结合从而达到更高的创作高度。 

作为青年艺术家，吴笠帆也就自身的创作经历给出年轻的建筑师们建议——应该学会尝试更多的可能性，不应畏惧失败而给自身的创作增加过多的束缚，在满足业主，使用者的条件前提下，应学会表达自己的想法，寻求更多的可能性。 
《丽芳园》系列，似乎是一种遥远又存在着的抽象景象与具象的声响。若果置身于音乐的语境中去思考水墨的裂变，声光电与色香味中皆是墨韵。都市里的人与楼，他依然看作是一种当下的山水；丽芳园的一切皆是喧闹之后或闹中取静的后山院落，是属于艺术家内心世界的后花园。可大亦可小，忽远又近的丽芳园记，亦复如是满园芬芳。

艺术家简介
吴笠帆
字立范，1976年生于上海
1996年毕业于上海华山美校
上海抽象画会会员、上海当代水墨画会会员、布纹艺术影像机构顾问、德荷当代艺术中心顾问、瑞德霖邦艺术机构顾问、华东理工大学客座教授
 关于「骏堂」
是骏地设计于2019年发起的一个文化共享计划，旨在以建筑为核心，融入设计、艺术、传播等多领域的跨界思想，激发建筑师的基于但不限于建筑的多维度想象力。骏堂将以建筑、设计、艺术、传播等为主题，邀请专业嘉宾和机构共同发起话题讨论、展览展示、工作营等系列活动，与更多建筑行业人员以及设计爱好者分享设计圈的“半”专业交流——半专业+半跨界，倡导建筑师、设计师在工作之外激发关于建筑，关于环境，关于社会的思考。