图1

首先，运用“三多”的方法帮助学生积累优秀的民间艺术素材。“多观察”， 引导学生发现身边优秀的民间艺术，采用从整体到细节的方法进行观察，促进视觉感知。“多体验”，鼓励学生积极尝试体验各种民间艺术活动，激发多感官的触觉体验。“多记录”，指导学生运用相机、速写等方式及时记录自己感兴趣的民间艺术，使艺术形象具象化，并利用网络平台与同学交流分享，拓宽素材内容。然后，运用“五步法”指导学生借鉴民间艺术的内容，进行主题创作。

图2

第一步，选材。根据教师提供或自己准备的素材图片，学生对比分析，选择自己感触最深，又能凸显主题的素材内容。

第二步，示范。教师局部示范，指导学生如何 利用素材进行有主次、有取舍的构图。

第三步，尝试。 学生尝试创作，在实践中提升美术创作能力。

第四步，展评。在作品展示、评价环节，引导学生发现鲜明的主题和独特的构图。针对存在的典型问题，教师通过示范修改的方式，让学生重拾创作的信心。

第五步，赏析。引导学生欣赏佳作，拓宽创作视角，启发学生有创意、有趣味地借鉴，让主题鲜活起来。如图1、图2、 图3 分别为学生借鉴宁波南塘老街建筑和立夏称重、打年糕的风俗活动创作的作品。

图3

色彩是人的第一视觉体验，因此优秀的美术作品会特别注重配色效果。怎样让儿童美术创作呈现出和谐的、有层次的、富有特色的色彩搭配效果呢？

“一看”。首先引导学生平时“阅读”宁波民间艺术的展览、画稿、图片等，感知这类作品的色彩美感，久而久之，就会形成良好的色彩感觉。

“二试”。通过让学生尝试“喷、刷、滴、溅、印”等 方法来玩色彩，在颜色的碰撞、融合、分离、冲刷过程中体验色彩的搭配应用，品味色彩释放的情感。

“三比”。展示学生玩出来的色彩小稿，比一比谁的色彩小稿视觉效果好。在对比分析中，直观感知色彩的搭配效果，为今后借鉴各民间艺术的配色积累经验。 

图4

如图4 的立体造型作品《宁波味道》的配色色彩就借鉴了宁波古建筑。

宁波民间艺术中的剪纸、木雕、刺绣、拼贴、编织等形式的艺术魅力正被越来越多的设计师认同及应用。现代设计中，更是不乏应用这些形式凸显特色和韵味的，教师也应予以借鉴。

图5

教学中可以先通过引导学生寻找宁波民间艺术中各种美的形式，发掘蕴含其中的美的元素，感受其中的艺术特色和魅力，然后发现民间艺术形式与儿童美术创作之间的联系，再进行形式迁移，选择其中最能凸显主题的民间艺术形式借鉴应用于美术创作中。如图5是民间镂空木雕门，图6是学生借鉴此形式设计成的请柬，较之前作品更富有特色及韵味。

图6

指导学生将民间图案融入美术创作中。

图7

图8

首先“看一看”。引导学生欣赏图案，化繁为简，找出构成图案的一些基本纹样，如龙、凤、麒麟、鸳鸯等。

然后“比一比”。找出纹样形象与原形之间的相似与不同之处，体会民间纹样是在原形基础上进行了 简化外形、夸张造型、添加装饰等方法设计而成的。

接着“猜一猜”。想想纹样图案隐含的寓意，让学生领悟民间是如何运用谐音或相似形来表达吉祥美好寓意的。如图7和图8，就是学生将宁波民间吉祥图案融入现代生活的物品设计。

本文节选自《中国中小学美术》2020年第5期《儿童美术创作在民间艺术的“四借鉴”》

《中国中小学美术》2020年第5期