水墨是中国画的一种。指纯用水和墨所作之画。
  相传始于唐代，成于五代，盛于宋，元有所衰退，明苏醒继续发展，清初有所发展，及近代现代不断摸索。
  例举从东晋至明清的部分画家和其作品，可以初略体会水墨的发展。
  东晋：顾恺之《女史箴》图 绢本设色
  北齐：杨子华《北齐校书图》绢本设色
  唐代：阎立本  、尉迟乙僧、王维的《长江积雪图》为水墨淡彩、陈闳、周昉、李真
  五代：贯休《十六罗汉图》水墨、荆浩《雪景图》水墨设色、董源《寒林重汀图》水墨淡彩、
        周文矩《宫中图》水墨淡彩、石恪《二祖调心图》水墨、巨然《溪山兰若图》水墨
  北宋：李成《读碑窠石图》水墨淡彩《情峦萧寺图》水墨淡彩《乔松平远图》水墨《寒林骑驴图》水墨淡彩
        范宽《雪山楼阁》水墨淡彩、燕文贵、武宗元《朝元仙仗图》水墨
        屈鼎《夏山图》水墨淡彩、许道宁《秋山萧寺图》水墨淡彩《秋江渔艇图》水墨淡彩、
        郭熙《树色平远图》水墨、李公麟《孝经图》水墨、米芾《天降时雨图》水墨、
        赵令穰《湖庄清夏》水墨淡彩《江村秋晓图》水墨淡彩《秋塘图》水墨淡彩、
        李公年《山水图》水墨淡彩、赵克琼、郝澄、赵佶、乔仲常《后赤壁赋》水墨。。。
  南宋：李唐《高桐院山水图》水墨、米友仁《云山图》水墨淡彩《云山得意》水墨、江参、
        萧照、杨士贤、李安忠、王洪、阎次于、毛益《柳燕图》水墨、刘松年《溪山雪意图》水墨设色
        马远《西园雅集图》《洞山渡水图》《观瀑图》《松下观月图》《松溪观廘图》《春景山水图》水墨设色、
        夏圭《十二景山水》《冒雨寻庄》《风雨山水图》水墨、李嵩、李迪、陈居中、陈容、
        梁楷《雪景山水图》《李白行吟图》《六祖截竹图》《祖师骑驴图》《泼墨仙人图》水墨、马麟、
        牧溪《松猿图》《竹鹤图》《老子图》《远浦归帆图》《烟寺晚钟图》水墨、
        玉涧《庐山瀑布图》《庐山图》《山市晴峦图》水墨、龚开《中山出游图》《骏骨图》水墨、
        钱选、王庭筠《幽竹枯槎图》水墨。。。
 元代： 赵孟頫《双松平远图》水墨、邹复雷《春消息图》水墨、倪瓒《秋林野兴》水墨、
        王蒙、邓宇《竹石图》水墨。。。
 明代： 沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭水墨花卉、李日华《竹林水色图》水墨、邵弥《山水图》、
        陈洪绶《复古图》、吴焯《河东夫人像》
 清代：朱耷（相册中有不一一例举）、石涛《十六应真图》、朱伦瀚《山水图》、华嵒 、金农《墨竹》
       《墨梅图》《红梅图》水墨、郑燮《墨竹图》水墨、罗聘《筱园饮酒图》
      “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

       唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。就是说的水墨画。

       唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”的感觉。
　     用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨
和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。类似西画的亮、灰、暗、反光、投影五大调子。
　    好画者善于利用白地（空白）来与黑相对比、相调和，"计白当黑"。
　    水墨画因其材料的特性有着自己明显的特征。传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：
“气韵生动”“骨法用笔”“因物象形”，“随类附彩”“经营位置”“传移摹写”
　    中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉， 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
     讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

     可以说西洋画由“概念化”到“再现化”到“表现化”到“混合化”。
     中国画更注重表现“气韵”、“境界”。另外，中国画爱写诗词及提字，以及红印签名。
     水墨之所以兴盛，归根于中国的道家思想，“玄之又玄，众妙之门”，“返璞归真”，追求朴实，
自然，摒弃华丽，造作。
     水墨之于作为现代人的我，是一种气质，是一种潇洒流动的感觉，云雾飘散的气度，神秘诗意的境界，是中国古人的情怀。是探索新的绘画形式的途径，无论东西方，无论水墨，油画，都是我探新的独特的艺术语言的工具。我探索新艺术形式的原则：“学习中国古代绘画和西方绘画的精华自然的表现独特我的现实感受。”
 

                                                                               邓红霞 于 花家地