意境与想象
完全凭想象来组织画面，可以获得瞬间的、灵动的、丰富的想象力的支持，而潜意识中的审美趣味和绘画形式倾向即刻能自然地迸发出来，速度是关键的。脑子里的意识朦朦胧胧，模模糊糊，而眼睛却兴奋起来了，平时积累的绘画知识和技能也显示出来了，一下子与自己灵光闪现的意识一拍即合，相比那种“深思熟虑”下笔谨慎的严谨和作画程序而言，感人的东西就多多了。
画画时，原先未设计好的表现效果也可能突然“蹦”出来，于是，找到了某种不可言喻的绘画美。因此，绘画意境是一种无法预料，也无法完全设计好的发展过程，它是一个相互协调，相互依存的整体，要实现这个过程，有时很难，有时则是信笔拈来，无法说得更明白。人的想法修养和经验积累以及活跃的思维可以导致它多次出现，但很多人由于没有认识它的特征，而不经意地涂抹了它。
创作其实是处在一个半想象、半临摹、半写生的状态中。即使你手头有素材，眼前有模特，但你的眼光是游离于整个画面关系之间的。参照与想象总是交映循环，创作就是将这一切磨合到最佳状态，使形象和细节完全熟记于心，而想象的状态更加活跃，脑子里原先的积淀和经验不断被激活。
创作中的“第一感”是十分重要的。苏里柯夫画《女贵族莫洛卓娃》，由一只站在雪里的乌鸦产生了最初的形式美感和视觉特征的想象，由此才产生了不朽的宏伟之作，可见，创作必须具有单纯的、独特的形式母题。
生动的东西固然可爱，但毕竟不持久，过于满足于生动必然要削弱对艺术本质的认识。
作画有了一种快意，我潜藏的想象能力和画面的权衡敏感力，以及所有的经验在瞬间被调动起来，（尤其是关于抽象画的经验）此时是一种极佳的表现状态，由此，使你从似乎有些粗糙，有些简单的笔意中找到某种能激活想象的契机。每当我坐下来静心画一些细节时，我又体会到写实绘画过程中的种种妙趣，西方艺术中的知识修养与训练时的积累共同作用了想象，这使你的智慧顿生。
从最初的构思一直到制作中的点点滴滴，这需要有强大的自信心支配下的想象力，以及对作品还未出现的表现力的想象，让这种力量一直贯穿到底，不打折扣。我发现，在艺术的表现过程中，需要很好地释放自己的潜能，当你非常顺利地进入到某种状态中时，你会本能地离开手中的参照物，让自己的笔随着眼光走。什么才是好看，什么才是协调和微差。色彩也好，明暗层次也好，边线的虚实也好，尤其是人物的五官位置和层次深浅 ，毫厘之间即可面目全非，这就是艺术的“精微”和妙处。我想只有到这个份上，才是考验艺术家能力高下的时刻了，艺术和非艺术，真艺术与伪艺术的区分自然一目了然。
贴一些德国美术馆拍的油画作品；其中利伯曼的作品我非常喜欢！
作者：qq1954
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