▲“在欧洲意大利的文艺复兴尚未开始之前，中国的艺术思想的发展，已达到注重艺术家个人心灵的表现了。”——中国的绘画或者说美术，其产生之初就是因为心灵表达的需要，而这种需要必须与所绘之物紧密结合，融于一体的。

▲“画家们已开始放弃自然外形的模仿与再现，并进而藉形写意,为了适合内心的表现而可任意地改变自然，以达到艺术自我感情的自由宣泄”

中国画从来就没有“自然外形的模仿与再现”这个过程。“任意地改变自然”这是西方现代绘画的特色，中国画中从来就没有“任意”这种现象的。任何的个人形象处理都必须是符合绘画的内理的。有“随意”之说却未曾有“任意”，“随意”是“随”即时之“意”，亦即鲜活生命活动自然产生的内心生发之“意”，此“意”在落实到画面时与一定的形结合在一起，影响和改变着物之形象，但同时对于物自身的尊重作为这种改变的底线是必须遵循的。

▲“整个的美术史，也就是艺术家为了争取表现自由的奋斗历史。”——这种说法是不正确的。画家的精神表现必须具有精神的深度与高度，同时是极为精确的。“表现自由”必须与表现的深度、高度相配合，即“自由”不能损害精神深度、高度的表达，也就是说“自由”是在精神深度、高度以后的自由。消解画中的物的形象从表面上来看似乎更为自由，同时精神的表达失去了物形象的凭借则成为了轻浮的游魂，难以找到安定之宅，也就不可能具有深度和高度了，或者说只有个人化的自以为是的“深度”或“高度”了，因为在此时已经失去了与他人交流的可靠凭据了。