在印象派之前，欧洲的艺术是艺术吗？米开朗基罗、伦勃朗们这些声名显赫的人物其实是为宗教服务的巨匠，他们离真正的艺术还有那么一点点距离。至于那些瑕疵全无的雕塑、罗马柱分明体现的是高超的技术而非艺术。所以，我个人这样认为：印象派之前欧洲无艺术。
在宋元之前，晋唐的绘画也几乎属于“匠人“之作，除了匪夷所思的“二王“、“颜柳“的书法，艺术得让我们目瞪口呆。
    塔皮尔斯、毕加索最想回到的时代是我们的宋代，那是画家的天堂。那时的画家圈呈金字塔型，好比足球发达国家的梯队建设，基础好、大师多。众星捧月，那才是大师的感觉。不如近现代，不懂艺术的人多，敢把大师拉下马，然后自己做大师。或错把狂妄之徒当大师，东大师西大师乱叫，搞得大师漫天飞舞。
    是塞尚、莫奈开启了那些激越澎湃的现代艺术。是“宋元“温文尔雅的气息催生了徐渭、八大、八怪、四僧们惊天地泣鬼神的绘画。艺术从此真正由服务式、功能式的桎梏中抽离出来，闪耀人性的光辉。
   “宋元“绘画的辉煌早“印象派“七八百年。“宋元“绘画的伟大在于让绘画回归性情、回归主观、回归精神。绘画开始逐渐摆脱形式的束缚，采取虚实相生的创作手法，从而为“宋元”之后的绘画开辟了一道契合中国哲学精神、满足文人对山与水花与鸟等客观世界的感性表达之路。自“宋元“始，中国画离事物的灵魂越来越近。
    直到十九世纪末，巴黎的印象派画家们豁然开朗：美蜕变于真实。我怀疑印象派的大师们耳目一新的绘画是否受到“宋元“绘画的影响。印象派之前，欧洲的绘画专注于描摹对象，尽量最真实的重现“存在“，而印象派极力表达艺术家的主观感受，在一定的环境与光线下，抓住事物短暂的光华。《日出印象》正是莫奈表现日出时的一个瞬间，在下一秒钟，日出可能是另外一种景象。
    此时与彼时，瞬间与永远，气氛与气息。印象派的风景画与“宋元“的山水画无意识保持了互通有无的一致。印象派是用油画材料写意，“宋元“之后的中国画是用笔墨在“印象“。