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艺术不是哲学，因为哲学是对存在的一般思考，而艺术则是对存在的非反射性的直觉。有的学者认为：绘画艺术是技能的比拼，因此.总是把自己包裹在技法的雷池里。绘画作为视觉的艺术，它首要反映的是视觉审美的直观，一幅画是否打动人心，首先是美的形式然后才是内容，是美的形式指引到内容。美学家丹纳说：“艺术是有意味的形式”。

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994

我家中有一幅“藏品”，准确的来说，那不能称为是一幅作品。 是我去欧洲交流时一位年轻的艺术家初次拿毛笔画的一幅人物头像，画完 他还很不好意思的说画得不好，认为毛笔很难掌握。我却觉得那是多年以来最吸引我的作品之一 。

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994（局部）

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994（局部）

因为那位年轻画家对东方笔墨的形式构成或者毛笔是陌生、不熟练的，所以落笔完全没有我们很熟悉的那种范式（严谨的笔墨规矩）。整幅画呈现出天性的稚拙味和大胆破坏式的将错就错，反而形成强烈视觉美感给了我很大的启示。至今我一直收藏在家中，时不时的还要拿出来品味一番。

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994 （局部）

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994 （局部）

其中最具审美强度的特质有几点，首先是稚拙味极浓，单纯又极具意味的造型，其象外之意韵表现出视觉冲击力，或者说情感张力，深层地触动人的感与思。第二，对他来说第一次画中国画，不懂笔墨，反而没有包袱。初生牛犊式的大胆下笔，猛烈且果断，无意中笔墨的碰撞.墨色形成的偶然性变化也颇具意韵，形成了破坏式的视觉冲击。

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper, 200x300cm ,1994（局部）

胡寿荣 , 江河水-抽象水墨系列作品,纸本水墨

Hushourong , River of Sorrow, Ink on paper , 200x300cm ,1994（局部）

第三，初次遇见的美妙感受(第一感觉）对新鲜事物的触动的那种感受，对一个艺术家来说难能可贵的。艺术中每件有趣的事都往往都发生在开始的时候，所以这种初次遇见的感受，一定要去敏锐的把握和捕捉，无论是对于绘画本身还是对于客体对象。

因此，我不认为创作一幅作品会有纯理性、理论的步骤过程，每一次落笔，每次修改,对整体的判断是肯定或否定，都是画家作为主体，心境发生了的变化。最终通过绘画工具和媒介载体，呈现在画布或者纸面上，那一刻他的内心是什么，比最终“画出什么”更为重要。保持这样的态度恰似巧与西方早期浪漫主义或是东方文人画的某种追求不谋而合，对他们来说，创造与发现这样的精神才是最终要意，而创作过程则是思维活力的叠加，对于视觉艺术来说， 眼睛所见的是美妙的，但是那些看不见的却是更加动人。

——胡寿荣

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