2022年1月16日下午，“归山”汪一舟、戴牟雨双人联展在木曦艺术空间开幕，展览至2022年2月28日。本次展览呈现了近年来汪一舟的油画和纸本水墨创作、戴牟雨的纸本水彩创作，全面呈现了两位艺术家的艺术共性及最新创作带来的思考。

展览主题“归山”出自唐代诗人张继《归山》，隐喻了人生如同爬山一样不易，但我们仍需饱有感受空山幽居的心境；也蕴含了“看山是山，到看山非山，再到看山仍是山”的人生哲理。汪一舟与戴牟雨两位艺术家皆有超凡脱俗的自我觉察，以及对宇宙时空辩证的哲学观；前者的艺术气质有如道者风，而后者则是一股东方禅意；审美情趣上共同趋向于平静的力量，启示我们每一位观看者活在当下，回归本真，回归自我的生命状态。

汪一舟，作为首位简约表现主义的提出者，一直致力于以“高山”的形象为创作主题，这源自于艺术家的高山情节。对艺术家而言山与水是一体的，从年少时期对山水画的热爱与学习，到后来学习油画，最终回归于山水，艺术家所追求的并不是高山的本身，而是高山的意义。自古以来，高山便是人们德行才学的象征，所谓“高山仰止，景行行止”。他笔下的高山圣景时而隐秘壮美、时而苍茫秀美，却始终如同澄澈的光明。正如艺术家所说，现实生活中我们被各种颜色充斥甚至屏蔽了心灵，因此他选择用最简约而纯粹的单色和造型来呈现自己心中的山水观，以静观自我内心。

戴牟雨的作品，看似一种平和细腻的灰色旋律，氤氲的画面气韵生动，始终透露着一丝生机。进一步观察它是一种从静到动的过程；一种刚柔并济的内敛气质；也是一种无法抑制的能量涌动。艺术家用笔用色皆简洁凝练，所呈现的景物常常充满了幽雅神秘的气息。由于艺术家自身的创作习惯，长年累月每天不间断的手稿日课，每一次创作已经形成了一种本能的生发，任由自己的情绪在收与放之间平衡。仿佛一道灵魂的出口，在不断专注中释放内心的能量，引领观众往复于天地万物的呼与吸之间。

从右至左：艺术家汪一舟，策展人萧莲，艺术家戴牟雨

“归山”试图以两位艺术家的作品呈现来打卡观众的心灵之眼，重新感悟客观世界的本来面目以及对未来的美好希冀。