施涌潮，1963年出生于杭州市富阳区，现为浙江省美术家协会会员，杭州市美术家协会理事，富阳区美协副主席，浙江省陆俨少艺术研究会副秘书长，浙江画院创研员。

寂静之声

                                                李杭育

去年10月我移居富阳黄公望村，在这里结识了一位富阳画家施涌潮。其实应该说他是浙江画家，他在浙江画院有一席之地。

听名字，涌潮，猜想他的画儿应该很奔放。他早些年的画作的确取景宏阔，构图壮丽，气势磅礴，尺幅也都很大，如《小崑山村》（140×230厘米）、《境岭十九峰》（140×230厘米）、《延安清凉山》（190×220厘米）、《浙北竹海胜境》（124×180厘米）等。这几幅我没有看到原作，只看到存在手机上的图片，感觉也已经够壮阔的，猜想若是眼前面对的是巨幅的原图必定很震撼。

名字并不能说明他的性格。涌潮平日里很文静，话很少，正如他自己所说，“过着半隐的生活”。“半隐”在黄公望隐居地这样的地方，约摸他不能不经常想起那位六百多年前的伟大画家以及“隐居”的真切含义。不是逃脱，不是回避，而恰恰是用一颗平常心去拥抱他面对的世界。放慢节奏，远离都市的喧嚣，弃绝自身的浮躁，让无尽的思绪神鹜八极地游荡，与古人对话，与大自然对话，在一片寂静中聆听着上苍的喃喃细语。

于是，涌潮渐渐的变成了暗涌。暗暗的，轻轻柔柔的，却始终都在涌动。他开始画一些小尺幅的画，横竖都不超过一百厘米。墨还很淡，画面飘渺，常有梦幻感。他不再拘泥于实景写生式的创作，而是将他对山水、庭园的理解极大地诗化。在《竹间清响合吾意》、《好静未能忘水竹，爱闲不是学神仙》、《心同孤鹤静，节效古松贞》这些画中，着古装的男女读书或静坐，山石下，溪水边，竹林间，庭院中，那么雅静，那么如诗如梦。

这个变化意味着涌潮不再以简单写实的态度看待他的世界。他开始表达自己，表达他心目中的一幕幕美好情景。他曾告诉我这就是他的理想和憧憬。当然他知道他笔下的这些图景只能是在梦境中出现，所以他不再着色，纯粹用了水墨，而且墨色很淡，温婉、含蓄，隐隐约约。

比起西班牙画家达利常用怪异的造型和色彩造梦来，涌潮用单色水墨造梦，更有梦的意味。换个说法，达利的梦都是恶梦，充满颠覆、扭曲、冲撞和死亡。而涌潮的梦很平和，充满幽情，让我恍惚听到阵阵寂静之声……

 2022年1月5日于富阳黄公望村

中庭壁影  45X45厘米

境岭十九峰  140X230厘米

要有一颗清澈的心

    对于绘画而言，我心中永远存念着一种寻觅不完的神秘世界。绘画除了可以表现生活，歌颂祖国大好河山外，我还格外注重的就是它可以以古为徒，与古人对话。在那个遥远时空里，常常的我会坠入自己所构建的那个精神世界，会安静下来，把每个情绪细胞释放其中，使自己的情感得以完整地释放——或魏晋楚风、或乡舍碧水、或林畔村陌、或山野林泉、或雅士幽院、或空谷回音、或露滴泉鸣。由此柔思纤想，始终在营造栖居心灵深处的情怀。

    从小喜欢绘画的我，可以不辞辛劳，但不喜欢热闹，也不擅长应酬。大多时间是过着半隐生活，也正是这样一种对物的淡然，朋友相处就更显自然。正如同陆俨少先生说的：社交搞多了，影响做学问。而老老实实学习一点基本功夫绝不是笨事。

     画者，三分作画，三分写字，四分读书。陆老是当代中国不可多得的山水画大家，他在诗文、书法、绘画等诸多方都具有深厚的学术修养，对当代和后世有着深远的影响。所以，他的这种学术观点，是我必须好好学习的。学习他的这种艺术思想和绘画精神，心摹手追，深入传统，表现生活，表达自己内心的真实感受。

中国画讲究的就是表达内心真意和元气的一个画种，极具东方神秘色彩。当之无愧可以独立于世界，这是祖国满满的文化自信，静观天地，抒发内心，就绘画本体而言，并非是以表现眼见的风景为能事，它是一种理想化了的山水精神。萧疏高古是一种意境，华丽高贵是一种情怀，这都是精神依托的载体所在，只要能传达受众者的精神享受，那就一定是美美的。

     创作唯一的基本，是画家对宇宙观不同于常人的感观，首先要可以让自己感动，面对自然万物所带来的灵光闪现，灵感和灵魂的交融，推动着艺术家创作和取材的价值取向，就像诗人抒情于言词，而画家则寄情于笔墨。好的作品需要有一颗清澈的心灵滋养，充满对真、善、美的向往。

绘画对我而言一直是在学习的路上，读画、观画、思考成了我每天的生活习惯，读画可以养心益智，动笔可以锻炼手眼有益健康。从事艺术并非易事，它是一个漫长的过程，须假以时日才能渐入佳境。还是那句老话，表现自我，不期有成，但求适意，聊以志快耳。

施涌潮

辛丑仲春于黄公望隐居地之释庐

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