“金牛辞旧岁，福虎送春来”， 文运同国运相牵，文脉同国脉相连。没有社会主义文化的繁荣发展，就没有社会主义现代化。

在这普天同庆、万家团圆的美好时刻，著名艺术家宋新江：向全国人民拜年！向所有关心和支持书画发展的各界人士，致以诚挚的问候和美好的祝福！

宋新江先生把绘画与生活的感悟融合于创作之中，每一幅作品都流荡着风骨、神韵、飘逸与情感，画作既有传统宋元山水画的意境深远，又具有很强的时代特色，宋老师的绘画作品极具收藏价值，为更好的弘扬中华传统文化为收藏家推荐实力派艺术家特此报道。

宋新江，1951年生于南京，祖籍江苏兴化。自幼酷爱绘画，20世纪70年代随罗国玮先生学习中国山水画，1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现任江苏省国画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，原江苏省美术家协会理事，中国美术家协会江苏创作中心常务副主任，湖南工业大学科学学院客座教授。出版有《宋新江画集》《宋新江画辑》《宋新江中国画作品集》等。作品多次参加国内外展览并获奖。

《家》

《溪山幽居》

中国山水画重在表现笔墨的情趣和诗般的意境，之所以经久不衰、不断创新，而且在审美上给人以独特的享受，关键在于历代画家在继承中国画笔墨传统的过程中注重了对大自然的体会，把自然山水之美，升华为艺术之美，以表达自己的情思、心境。也不难看出，历代山水大家几乎都遵循了一条共同的艺术创作规律，即：“师古人、师造化、师己心”。通过“师古人”，可以继承和吸收前人的优秀传统，奠定渊实的笔墨基础；通过“师造化”，可以感受天地生机、宇宙妙化、涤荡心胸；通过“师己心”，可以抒写性灵、发挥个性，创造自己特有的艺术风格。

《井冈山红色之旅》

《孤山独居》

《古寺春秋》

令我们赞赏的是，宋新江先生的作品显示了他善于以技入境的创作能力和艺术感觉。画家选择山水为创作主题，本身就是个性化的表现，他不套用既定法度与规范，而另辟蹊径，以“我用我法”的精神，建构了属于自己的形式、语言系统，几经磨砺、几经成败，终于使其山水为题的作品趋于成熟，他的这批作品别开生面，气息清新。

宋新江的艺术思考与艺术实践，体现了他驾轻就熟的艺术把握能力和艺术处理能力，这就是他以当代文化的高度，去面对自然，以及从自然中提取的素材，他并未去还原自然的真实，而是在删繁就简中有所选择，把“实写”与“虚写”结合起来，运用智慧和诗心掌握技法，使物性的技法为营造诗境服务。

《月下双孤图》

《山居图》

《黄山行旅图》

《水上居》

《江南山居图》

细察作品，不难发现，宋新江的山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。

《美丽的洪泽湖》

《深山古寺》

《清泉出山涧》

观宋新江的山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。他的画有轻松、痛快之感，看似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法乃为致法是也，虽然随意，但不随便。画中国画, 尤其是写意画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的至高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，随意生发, 直抒胸意。

《山居图》

《雪夜》

《古寺清幽》

《水鄉》

《草亭會友》

《深山寻幽》

《渔家》

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现的灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。

宋新江老师的绘画是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅，给山水赋予生命和表情。我们始终认为宋新江老师的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。