「林·元叙事」 —— 林泓君个展
Vivian Lin's metaverse

SOLO EXHIBITION 2022
展览开幕式｜2022｜01｜08（18:00）

展览地址｜ 杭州市上城区比胜庙巷4号，禹廷艺术馆

主办单位｜杭州禹廷艺术馆 浙江省收藏协会书画委员会

前言 Preface

林泓君的作品，你必须去现场观看。

当你面对它的时候，这些画面是那么温柔细碎，却又布满了的温度与尺幅的张力。站在林泓君的作品面前，我们会忍不住围绕着画作细细观察，走到距离画面几厘米的位置慢慢琢磨；这些模糊了时代性、历史性特征的作品，让我们忽视了人物承载的身份地位、地域环境等背景面貌，我们会身陷人物间的故事与色彩层次关系，忍不住触摸有如此物质感的色彩，似乎可以聆听到生宣调和水墨以及矿物颜料的声息，甚至可以感知到林泓君在解构色彩程式，化解对偏于西化的灰调子的借鉴与运用，呈现出从体内流淌出的的别具风韵的东方气质与力量。如果你想要获得这些体验，就必须跳出四方屏幕，带上所有的感官，亲身去看。

费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）曾在他的《感觉主义宣言》中指出，“感觉是唯一的真理，而观念就是感觉的敌人”。正如这位葡萄牙诗人在其宣言中所说：“感觉打开监禁之门，在那里思想限制着灵魂。”这是一种以感觉或感受性为至上的美学，尽管它一开始是从文学领域中显出其形象来，并影响了世上的众多文人。


作为一个感受性的艺术家，林泓君作品中的主体元素早在她研究生时期就已存在这显示了在她的感受性中，存在着一个不断地去感觉和体悟的小世界，那就是她的自我精神的结界。对林泓君而言，她的感觉主体显现为自我与外部世界的张力。


在艺术家林泓君的身上，这种感觉主义的特征是明显的，她从小生活在一个四面环海的白马小岛上，成长环境给予她试图去描绘那个看不见的，无处不在的，与外部世界疏离的情绪透射的一个内部世界。尽管艺术家并未有意为之，但它仍然在其作品中显现出来。在《乌有镇-无机之境》的作品中，在古旧色调和日式风格的浸润下，画中手持书本的小人物们在鸟鱼兽界中徜徉，一个充满温存、平和与书香的世界被延展开来，延展出极为丰富细腻的美学细节，这展现了艺术家轻柔的个人小小世界，并依托于她的日常在我们面前铺展而来，一个小小无机之境逃脱这个大世界之外，这是艺术家期望能保守自己的精神家园，无视外部世界的存在，它展现了一个艺术家当回到自己精神小屋的时候，必须去除掉一切外界的浮沉，以确保自我的不被侵扰的状态。


相较于绝大多数同侪艺术家，林泓君的2020年到2021年都甚为特殊。她全面从实践场及策展人的身份里分离出来，全面投入在创作中，不得不说作为绘画探险者的她极为高产，总是能将独特的创新视觉呈现出来，而题材与媒介的选择仅是她进入绘画系统的某个部位零件，个体特质语言的精神注入，才是她作品绽显光辉和生命力的核心所在。


“2020年的《乌有镇》系列是构建的理想之境，以眼目所触为幻，心之所见为真，是文泽笃厚、雅气流连的宜居家园。同年作品《所欲也》系列是她想像中的鱼和鸟的世界，天地之间浑然天成、生机无限的瞬间，在二十年的老宣纸上凝固了物我同构、与道合一境界。2021年5月在栖霞艺墅展出的 “《春日午后懒》系列是婉转的少女情思，或慵懒，或愁绪，有着欲语还休的委婉。” —-栖霞岭主。同年作品《林林》（以艺术家母亲名字命名）这一系列以拼贴为媒介语言的概念化演绎中对母亲这一辈所可能裹挟的时代价值作出判断与反映，林泓君用色彩重建空间关系，运用解析手法，用其敏感的色彩去传达的个人感觉及观念边界的探索与重构，“时间-空间”的关系本就是艺术家与“艺术-人生”的关系永远交结纠缠在一起了。