当得知蒋非然从国外访学归来的学术汇报展将在河北美术馆开幕时，我不仅为老友蒋世国培养出的才女事业有成而高兴，也为我长年颇为关注的80后水墨画家蒋非然的艺术成长而得意。因为她在中央美术学院读硕士时就已经是我策划的《学院新方阵》展览里为数不多的80后领军方阵里倍受关注的画家。

　　兴头之下，感触很多，欣然提笔，一时语塞。微信非然，索取资料，品读回味。中秋假期返乡在老宅书架上，又找出了她第一本出版社印刷的作品集《蒋非然 图画本（1993-2000）》。细细翻阅，十分感慨。首先是非然小时候就特别能画，她的那个时期的儿童画已经不是小打小闹的涂鸦，而是特别能画有大师范的大画，还画得丰富有趣而不俗。尤其是她小画册的最后三幅作品：2001年的人体速写、2003的人体写生、2004年的自行车速写。简洁明快的构图、流畅变化的线条。从她孩提时期的作品就透出十足的灵气、才气。正是应验了那句老话：三岁看大七岁看老！再看那时候的非然在这本画册里写道：“我渴望调配出那些简单的颜色，但那份坎坷的心却不再简单。看了儿时的画，我懂了，在这个复杂的世界里拥有一份简单心才是根本。简单的小时候，便有了简单的画，如果在复杂的大人世界里也能带来简单的画，那便是我终生的向往。”蒋非然正是如此执着的艺术追求，简单而纠结地踏入了中央美术学院中国画院。在校期间，她都以优异的成绩获得中央美术学院的学士、硕士学位。一晃是七年美术学院的系统专业学习，非然从一个天真无邪爱画画的聪慧女孩，成长为一个省级画院的最年轻的专业画家。从非然近年来水墨新作，可以感受到她孩提时率真的艺术天分未减几许，只是方添了青春少女的特有的敏锐感受和细腻表达，更多的是呈现了一个年轻女艺术家靓丽的青涩意味。她2015年创作的《温度》，还尚可是清晰的肢体语言表现，但到了2017年创作的系列作品已经更多是用形体的抽离而孜孜以求极致的含蓄。这些作品中她都大胆地使用大块的冷暖色彩，既相互冲突，又相互映衬，还相互融合。明快的笔墨、流畅的线条绘就着青春爱的语言。生命的追求、矛盾的纠结，如此跃然纸上。非然水墨作品新作的图式日趋展现出非然独特的个性化语言的魅力，也是她生命心路历程别样的艺术表达。

　　初心不改才能继续前行，非然作为当代艺术家，依然初衷不变，纠结中寻找简单；世俗里追求纯粹。她始终坚持如此才成为了当代水墨画坛的后起之秀。我坚信非然将会继续奔驰在当代水墨艺术创新方阵前列，因为她时至今日仍然保持着同辈艺术家难得清醒和梦想：她告诫自己永远不要“在人群中逐渐失去自我”，而要求自己自始至终“在画画时试图高度自我”。关注蒋非然，走近她的画。我懂了“大道至简，悟者天成。”从简单达到纯粹，追求艺术简单的艺术家，方可成为不简单的纯粹艺术家。

　　2017年10月11日凌晨写于京城嘉园

作者：杨维民