【主讲人】

徐文治瓶花北京艺术中心创始人，国际儒学联合会宣传出版委员会委员，中国民俗学会中国插花研究中心副主任，中国传统插花研究学者，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师，民革党员。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编。

专注于传统生活方式研究，对传统空间陈设、庭院设计、传统节日文化仪轨、文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，曾为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、佳士得拍卖行等相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。为故宫四僧特展、赵孟頫特展、中国美术馆陈师曾特展、苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈侍花，作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国·晶麒麟空间陈设美学奖。出版了《瓶花之美》《瓶花六讲》《不知有花——山木野草的四时之态》《金润•瓶花谱校注》《问梅消息——瓶梅艺术概览》《中国绘画史·导读》等著作。

【讲座介绍】

瓶花艺术是中国传统文化的切片，深入了解研究瓶花艺术，会发现瓶花涵盖了诸如花卉文化、器具审美、诗词情趣、绘画构图、家具搭配、空间陈设、古玩书画、瓶花鉴赏等等诸多的艺术文化内容，同时和时代的审美变迁、地区的风土人情、传统的节日习俗、宗教的礼仪、特殊的文化禁忌等等关系密切，不能仅仅把瓶花艺术当成一个插花的技法来探讨。

瓶花作为后起的造型艺术形式，在发展成熟过程中，不断从绘画艺术中汲取构型营养，甚至把写生折枝花作为了瓶花的审美典范。最先把绘画审美引入瓶花的理论家是明代的金润。金润在《瓶花谱》中第一次把笔法作为选材的标准：“竹为此君，古所称也。其本甚多，今人则赏凤尾、水竹，爱其枝柔叶细，或以盆种之。予则取其枝叶如笔法者。” 此处的“笔法”指的是画竹的笔法。南唐后主李煜创金错笔法以画竹，开缘笔法入画之先河。其后诸多画家都孜孜不倦的探索寓书法于画法的可能，元代柯九思论画竹就主张：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法。”而金润则把画竹的笔法引入了瓶花折枝选材。此后佚名《瓶花三说》更进一步，提出更高的审美标准：“令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。”此后张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》都继承了这一审美标准，成为中国传统插花的金科玉律。讲座将从图片和文献史料出发，梳理呈现中国传统插花艺术之美，辨析瓶花与传统绘画的界限与同异。

金廷标 仕女簪花图 清代

绢本设色 223cm×130.5cm 故宫博物院藏

李嵩 花篮册 宋代

绢本设色 26.1.cm×26.3cm 台北故宮博物院藏

海西知时草轴 郎世宁 清代

纸本设色 136.6cm×88.6cm 台北故宮博物院藏

（编辑 | 高磊）

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作者：北京画院