静立于无端端画作前，仿佛有一种与春天对话之感。绚烂的色彩映衬着五彩的墨韵，一股清新和煦的春风如约而至，令人身心舒畅，倍感温馨。面对无端端其人其画，一时间，俗世的纷扰、功利、浮名，似乎都不再重要，唯有那股只有在桃花源中才能寻觅与体味到的憧憬与美好，久久索绕心间。那种纯真的画面气息，使得即使是凡俗之人也能得以片刻安宁与休憩，倍感宁静与惬意。
《月光曲》2022
面对无端端的《月光曲》系列及西藏写生系列，其笔下仿佛桃花源般的画境，不仅能够洗涤观者的心灵，更能使笔墨与心灵进行直接的对话。这种对话，无关乎观者的财富、阶级、身份，更与文化程度及学历高低无关。因为，无端端使得我们充分相信的确有一种感人至深的艺术，以一种淳朴、清新、自然、舒缓、恬静的画面意趣足可以令人们忘却尘世间所有疲倦与无奈。因此，从这个意义上讲，我们不得不去感谢无端端，感谢如无端端一样的艺术家，因为他们用最为纯净的心灵，最为淳朴的语言，最为直接的技术，最为真挚的情感对待艺术、对待生活、对待人生。
《暖窝》2020
从中国绘画笔墨语言与传统继承的学术层面，进行图像梳理与形态归类，我们不能不承认无端端对于中国绘画最为本体的造型语言——笔墨，是有着深入体会与独特理解的。其笔墨形态清新而温润；笔墨造境含蓄而纯熟；笔墨塑形自然而不刻意；丘壑内营深沉而不浮夸。当我们认真分析并解读其绘画语言与形式技巧时，我们不得不承认，无端端似乎是以一种完全轻松而不刻意的形态，抵达了中国绘画最为纯正与至高境界，也就是唐末五代时期伟大的绘画理论家与实践者荆浩所说的，“忘笔墨而有真景”。正是由于无端端的绘画语言，淳朴自然不露雕琢痕迹，他的绘画让我们感觉不到是在刻意营造一种清新的绘画语境，相反，仿佛是艺术家在以画笔诉说心声，自然而然，水到渠成。
《竹海月夜》 2021
倘若要从图像研究的学理高度对其作品进行更为具体的讨论，我认为无端端的山水画具有以下几个不同于同时代艺术家，且能使其进入当代中国画坛的艺术特点：第一，无端端深谙中国绘画笔墨造境之艺术真谛，致力于探索中国绘画最为纯正的图式语言，及最为至高的艺术境界。他熟悉中国绘画语言特性，能够赋予东方艺术“一任自然”之境。更为重要的是，其笔墨形态舒展大方，毫无矫揉造作之感，赋予东方艺术以高贵之美。
《高原之春》 2019
第二，无端端用色大胆，清新脱俗，不仅毫无刻意与矫饰之态，且笔下的色彩赋予了笔墨以更为丰富且深沉的艺术表现力。因此，能够使得观者在阅读其绘画作品时感受到一种毫不掩饰的清新淳朴之气。而其笔下的自然山川，因由笔墨的纯净与色彩的强烈而焕发出感人至深的勃勃生机。
《雪域桃园 》 2019
第三，无端端笔下的中国画，不仅有尊重自然的写实主义作品，同时还有一部分作品承载了更为丰富的艺术感染力。这部分作品充满了梦幻般的浪漫主义色彩，使得我们在欣赏这些有趣的画作时仿佛置身一个奇异的童话世界，进而使得观者与艺术家有了进一步的心灵沟通。
《雪域田园》 2019
第四，从更高层面的美学与文化学角度审读无端端的绘画作品，我认为无端端的确做到了王国维先生所说的“有我之境”与“无我之境”的高度统一。他的作品在尊重自然物象的同时，融入丰富内在情感，而其个人情感又因为作者带有主观性处理的造型手段充满了浪漫主义色彩。换而言之，无端端实际已经从更为超然的艺术境界，实现了哲学、美学、文化学与艺术创作的高度统一。
《桃花仙子》 2019
以上对于无端端艺术语言、情景造境、图式风格与笔墨特点的梳理，使得我们能够较为清晰且整体地对一位优秀艺术家有了较为全面的学术认知。毫无疑问，其迥异于同时代绘画实践者的艺术气质与图式体貌，值得我们进行有效且系统的关注。作为一名有着深沉思想与丰富人生阅历的艺术家，无端端正处于一位中国画家精力最为旺盛的创作黄金年龄段。我们期待他能够呈现更为丰富多彩的精品力作。
《花香十里出山泉》 2019
