2025年5月22日，备受瞩目的北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11号馆盛大开幕。本届艺博会以“凹凸”（CONCAVE-CONVEX）为主题，旨在深入探索当代艺术的纵深价值与多样性。来自全球12个国家32个城市的132家参展机构齐聚一堂，共同在北京当代2万平方米的展厅中呈现了一个全景式艺术世界。

“凹凸”这一年度主题贯穿于艺博会的各个层面，132家参展机构和近千位艺术家的精彩作品共同构成了一场丰富绚烂的艺术盛宴。艺博会设有8个现场单元：价值、未来、众望、数置、活力、集时、会面、脍饮，这些单元分别对应着艺术生态中不同的层级与视角，展现了当代艺术的多元性。

策展性：深耕与扶持

“策展性”一直是北京当代艺博会的核心价值之一。今年，艺博会继续鼓励学术性和实验性的艺术尝试与展览策划，特设“最佳展位奖”。经过五位评委的严格评选，马刺画廊呈现的张培力个人项目凭借对艺术家的全面梳理与突破性的空间设计脱颖而出，荣获今年的最佳展位奖。

艺术家个展作为艺术博览会中最具辨识度与学术密度的展览形式，集中体现了画廊对艺术价值的深耕与对艺术家发展的持续扶持。今年艺博会共有19家机构以艺术家个展或个人项目的方式参展，进一步彰显了艺术博览会超越单纯交易现场的存在意义。

进入到艺博会现场，可以看到位于艺博会入口的重要位置，空白空间、当代唐人艺术中心、站台中国、魔金石空间、马刺画廊等画廊均以个展项目参展，成为本届艺博会的重要看点之一。

空白空间带来了日本女艺术家毛利悠子的个人项目《分解》（Decomposition，2021-）。该项目利用水果的导电性，通过灯泡的明灭与声音的变化，展现了水果在能量和生命流失过程中的独特状态。这一项目不仅吸引了众多新藏家的关注，还在艺博会首日取得了良好的销售成绩，作品价格区间为5万至25万人民币。

当代唐人艺术中心创始人郑林表示，近年来，唐人始终聚焦年轻创作者。今年，他们呈现了1994年出生的艺术家方贤晨的个展“草民”，作品价位从几万元至二十多万元不等，且已全部被预订。展览总监陆向怡指出，每年参加北京当代艺博会，他们都会带来市场表现稳定、藏家认可度高的年轻艺术家的个人项目。方贤晨作为其中的代表，其作品价格适中、创作稳定，市场反应良好，几乎每年都能出现作品售罄的情况。这种现象实际上是市场与艺术家之间双向影响的结果。

站台中国展区

站台中国画廊经理刘美君强调，北京当代艺博会是每年5月在北京举办的非常重要的艺术盛事，他们对此高度重视。因此，他们希望呈现景柯文老师的个人项目。景柯文今年刚刚从西安美院退休，他借此契机回到终南山进行写生创作。站台中国希望通过本次个展，不仅展示艺术家近期的写生作品，更深入呈现其个人状态、收藏、生活、审美来源以及独特的生活态度。

景柯文《等待神仙 2025 NO.8》 No.8布面油彩  150×120cm，2025

“在艺术博览会上，个人项目往往能够吸引广泛关注，也是向广大藏家群体推广艺术家的绝佳机会。因此，我们希望借此契机，为景先生举办一场意义非凡的个展。”刘美君表示，展览获得了非常积极的反馈。景先生对大多数人而言并不陌生，但他的“老照片”系列作品更为人熟知。此次展览则借助风景写生的契机，着重展示其写生作品。景先生自嘲“有点吃老本了”，他表示希望通过回归写生的情境，捕捉瞬时光影、色彩关系，并提炼色彩，借此回溯到绘画创作最初给予他滋养的土壤。因此，此次项目对艺术家而言具有很重要的意义。

此次展出景柯文的作品价格区间为10万至30万人民币，艺博会开幕首日景柯文“等待神仙”售出两件，价格均为30万，另有两件作品受到藏家问询。

魔金石空间展区

刘声 雨奔，2025，布面油画，150×120cm

魔金石空间此次带来的是新合作艺术家刘声的个展项目。展览不仅展示了刘声的作品，还呈现了他的笔记和草稿，以期为北京观众提供一个全面了解艺术家的机会。观众能够从艺术家的作品中感受到其创作过程的完整性和连贯性，这种呈现方式得到了观众的广泛认可。此次展览的作品价格区间为10万至20万人民币，艺博会现场人气旺盛，吸引了众多来自其他城市的藏家和观众。

马刺画廊合伙人贾伟表示，此次北京当代呈现的张培力的个人项目，包括其90年代的早期录像实验、2018年个展“既然”中的《门禁系统》装置，以及去年于红砖美术馆个展的同系列新作。贾伟认为，此次展览不仅希望呈现一个与众不同的展览，还希望通过装置艺术的互动性和公众性，引发观众对当代艺术的深入思考。她指出，北京当代艺博会不仅仅是一个销售平台，更是一种愿景和凝聚力的体现。此次展览的作品价格区间为10万至30多万人民币，首日已有一件作品被资深藏家收藏，另一件作品正在被讨论中。

艺术市场的多元生态与价格趋势

2025年北京当代·艺术博览会不仅展现了当代艺术的多样性和创新性，也进一步推动了艺术市场的繁荣与发展。132家参展机构呈现了丰富多样的艺术生态，同时也反映了艺术市场的层次与趋势。本次艺博会的作品价格区间极为广泛，从几千元到上千万元不等。其中，最低价格的作品来自有画廊，定价仅为几千元人民币，主要面向年轻藏家市场；而最高价格的作品则来自K空间的朱德群和张晓刚，其作品标价约1000万元人民币，体现了艺术大师的经典之作在市场上的极高价值。

艺博会首日的销售作品价格也呈现出明显的层次。最低价格的已售作品为美术文献艺术中心的蒋之龙小幅绘画作品，单价在万元左右，为入门级藏家提供了收藏机会；而最高价格的已售作品为周春芽的《春风花草香》，售价为380万元人民币，其在玉兰堂画廊的展位上被藏家购入，显示出高端市场的强劲需求。

市场分层明显：作品价格从入门级的几千元到高端市场的上千万元，覆盖了不同层次的藏家需求。一方面，许多画廊推出了适合新晋藏家的低价作品，如可以画廊将所有作品价格控制在15万元以内，以吸引年轻藏家群体，作者画廊参展作品均在10万以内，首日有5件作品成交；另一方面，高端市场的经典作品依然受到资深藏家的追捧，如朱德群、张晓刚等大师的作品，尽管价格高昂，但依然备受关注。

年轻艺术家崛起：本次艺博会中，许多画廊将目光投向了年轻艺术家，其作品价格相对亲民，但市场反应积极。例如，当代唐人艺术中心连续七年聚焦青年艺术家，呈现的方贤晨个展作品价位从几万元至二十多万元不等，且已全部被预订。ArtPro Space 带来的青年艺术家张一城，首次亮相北京当代，作品以近六万的价格被收藏。这表明年轻艺术家的作品在市场中逐渐占据一席之地，其创作活力和市场潜力得到了藏家的认可。

经典与新锐并重：许多画廊采取了经典与新锐并重的参展策略，既通过大师作品吸引关注，又以年轻艺术家的价格优势和增值潜力实现销售转化。例如，K空间通过展示朱德群、张晓刚等大师的作品吸引眼球，同时推出80、90后年轻艺术家的低价作品，促成了多件作品的成交。

市场谨慎与活跃并存：尽管整体市场呈现出一定的谨慎态度，但部分作品的销售情况依然亮眼。例如，空白空间带来的日本艺术家毛利悠子的个展项目，开幕数小时后约80%的作品已售出，显示出藏家对优质作品的强烈兴趣。此外，国际画廊的参与也为市场注入了新的活力，如托马斯·舒尔特画廊和PSM画廊等国际机构带来的作品，虽然价格较高，但依然获得了藏家的关注与问询。

蓝岸画廊总监周沫提到，今年的藏家人群整体比较理性，有很多研究型的藏家，来之前普遍做过一些研究和了解，这是一个好的趋势。中国当代艺术只有经过沉淀和筛选，才能走入良性发展。周沫还提到，蓝岸画廊有五件作品被收藏（包含现场和预售），马树青老师的一件大尺度叠加系列正在与海外藏家洽谈。90后艺术家沈采的作品被多次问询并被收藏，章剑的花园系列和德国艺术家马丁的希腊神话系列也受到多人关注。

总结：综上所述，2025年北京当代·艺术博览会不仅展现了艺术市场的多元生态，也反映了市场在分层、年轻化、经典与新锐并重等方面的趋势。随着艺术市场的不断发展，北京当代艺博会将继续为藏家和艺术家提供一个交流与交易的重要平台。