中国书法作为中国绘画艺术领域中的一个重要组成部分，其独特的艺术表现形式令古今中外的艺术家喜爱有加，由于文字的发展和需要，它在全民的发展与掌握中远比绘画艺术更为普及，而且它可独立于绘画外，而自成一体，爱好者可以不懂绘画而都能学习书法，正因为这一点，使之成为人人喜爱的一种艺术形式，古今多少志士无不为之倾倒。
　　在中国书法艺术中，草书的作用是相当重要的，这不仅在于它自身的形式，更多的画家都喜欢在自己的画上用草书形式来增强作品自身的魅力，作为一个艺术家，尤其是学习中国画的艺术家，不能不对此有所感受，多多少少均应受到一些影响。
　　说到学习草书艺术，我们不能不回顾一下草书的发展轨迹，以便我们对其发展有一个全方面的了解与学习过程，历史虽然离我们距离较远，但沿着其脉搏却能发现一些与我们相通的地方。
　　中国草书
　　汉代草书多见于简版，简汉延  居，其外观大致还是汉末的体势，收笔常常带有雁尾状的波脚，且上下字之间绝不相连，这样的字体正是章草。
　　魏晋西北朝
　　魏晋南北朝时期战乱频繁，但由于汉代独尊儒术的桎峼一开，思想变化的节奏也即急剧起来，这种状况在文化艺术上也有反映，人们为突破时间和空间的限制进行思想的交流，以书代言的信札成了一种重要的方式，这在一定程度上为草书创作水平的提高提供了客观的条件。
　　隋唐时期由于南北文化艺术的交融，北方的粗狂豪放与南方的婉约温润相渗透，书法艺术也必然出现新的面貌，大业六开始了科举取士的仕制，书写成了品评优劣的一项标准，南北朝时多成机抒的个性恣肆也因此而且日趋敛收，这样，平正移妥和格守法度成了当时的主流书风，草书也体现出这样的风格。
　　宋朝时期
　　宋朝的书法开始向法度外的意趣进行探索，整体来看，宋代草书水平稍逊于行书，但其风格流露出宋人意趣，书家不为法度所囿，开拓了宋代书法的新领域。
　　元代虽是以武功治国的历史时期，但在悠悠博大的汉文化影响下，蒙人也逐渐汉化，元成祖既已开始认真的学习书法，从草书方面看，元人远求晋唐遗韵，对宋代尚意倾向是一个转折。  
　　明朝书法提倡继承传统，书风多内宋元而迫晋唐，于草书中有独到之处的有宋克、文溦明，张瑞图等人。
　　清代碑 兴起之前，以承袭帖学为主流，这一时期大致可以看作明人书法的延续。
　　近现代，林散之、王 铎 、毛泽东等人。
　　如何学习草书艺术呢？敝人认为除了我们充分了解草书的来龙去脉后，方能从中选出一二位适合自己的书体作为自己临摹的暮本，坚持下去，深其真妙后，再逐渐融汇于自己的想法，日渐积累，逐步形成自己的艺术风格，可梁先生云：“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”，倡导的是后者，艺术才有发展。
　　敝人崇尚个性，只有个性的语言才能吸引人的注意力，我们不能永远停留在某个人的影子上，古人的东西只能学，而真正能用的则是自己的个性艺术，做不到这一点就不能成其为一个真正的书法艺术家，作为画家，还可以利用绘画的形式进行画字练习，所谓的画字，是把字的结构，安排得怎样合理，怎样有艺术感，此乃不妨作为学习之手段吧，而画家的画子正是融合了艺术家的个性语言而成就的，往往纯 粹 的书法家却是难以办到的，这大概是触类旁通的道理吧！

作者：徐贤文