朱凯油画局部

　　2012年8月25日下午，“水石录——朱凯画展”在798艺术区和画廊开幕，展出了艺术家朱凯近三年来的十几幅油画作品，展览由青年批评家段君任学术主持。

　　朱凯近年来创作的油画主要是深灰色调的风景为主，南京远郊的水塘和周围的树木草石为他带来无尽的题材，烟雨朦胧，山水一色，绘画中尽显了这位充满江南人文气质的艺术家的性格。

　　朱凯的油画虽然以风景为主，但却也具有60年代艺术家的共同特质，对社会和人生有一种与生俱来的责任感，画中明显的带给观者一种感慨的情绪。此次展览的学术主持段君在前言中也谈到：“社会的变迁以及他个人对人生的理解，使朱凯笔下的草木也带有哀伤的性质，并引起观者怆然伤怀。”

朱凯油画

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　　朱凯1963年出生于江苏南京，他成长在一个充满艺术的环境中，住所周边几百米之内便是南京的两个美术馆，从小就看一些书画和美术展览，对绘画的喜欢和学习似乎是理所当然的过程，小学就开始对于西方几何绘画进行学习，在之后的时间里不断的学习美术。毕业后的朱凯在工作了不久之后选择了与自己爱好相关的文化类工作，最终还是选择了作为职业艺术家，至今算来已经十几年。

　　针对自己的人生经历和绘画本身，朱凯接受了雅昌艺术网采访：

　　雅昌艺术网：从小的成长环境对于您的绘画是否是有很大影响?

　　朱凯：从小就成长在一个画画的环境中，小时候距离我家一两百米就有一个美术馆和一家国画院，从小受他们较多，小学时上学必须要路过美术馆，所以展览经常能够看到。小学时候就受到了西画的训练，画一些几何形体。中学之后也学习，半专业式的学习美术。后来考取美术院校专业没问题，但是文化课没考过。毕业之后工作了一段时间，后来就做一些文化相关的工作，最后还是决定专门画画，现在看来也已经有十几年了。在南京参加一些活动，也慢慢受到一些老师的影响，逐步就转向了当代艺术。

　　雅昌艺术网：绘画一直都是以风景为主吗?

　　朱凯：早期有画一些人物，这一批都是风景为主。都是因为我搬了新的画室之后，周边的环境变化了之后画的，包括画风、色调都有改变。现在的作品都以灰色色调为主，原先的绘画也偏灰，但颜色还是分明。而且这种调子跟江南的地理环境是有关系的，江南一代的湿度很大，光照不是很强烈，尤其是早晨和傍晚，我们那里就会产生这种画面里的感觉，尤其冬天以后早晨会有一些朦胧的雾气，有时候下雨之后天空中就飘着灰灰的东西，很美。而且绘画与个人的心情也有关系，平时工作室里就是我一个人在，没有人说话，自己出来散散步，特别安静，假如隔壁几个都不在，就留下我一个人，除了鸡狗鸟叫之外，只有我自己，所以想的比较多。

朱凯《水石系列》纸本油画

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　　雅昌艺术网：您这一批作品中也有一些画面主体是石头，为何?

　　朱凯：表现石头其实是一种心理，我们平时的山水就是一种中国传统的文人画气息的，我这些画其实都偏向写实，想把这些东西和现代都脱离开来。山石，都是漂起来的，精神的象征吧。中国人的对于石头的情结还是非常重的，尤其是江南一代的人对于石头的感情很深，尤其是石头所代表的每个人的心境还不同，不同的人看同样的时候，会感觉不一样。为什么我让石头浮起来，其实就是人的心嘛，当下的人的心多浮躁，没有办法科技发达，社会进步很快，人也跟不上。我尽量让自己的绘画跟社会保持一点距离。

　　雅昌艺术网：能否谈一下南京目前的当代艺术生态?

　　朱凯：南京的艺术还是很好玩的，分几块，包括毛焰那边有一块，江宁方山有一块，还有青年艺术家的一块，我们那边主要是另类的一块，主要就是我、管策，还有一位刻章的艺术家，五个人把一个林子包下来，很安静，他们也很少去，南京就是这些人在做，很多人都来北京了。其实平时这几块之间的交流也并不多，一年会聚几次，平时有展览活动会去。

作者：刘倩